“Vision après la cérémonie” – huile sur toile. Peinture de l’artiste français Paul Gauguin, peinte en 1988. Présentement exposé à la National Gallery of Scotland, à Édimbourg. La toile représente une intrigue biblique dans laquelle Jacob se bat avec un ange. Le combat se déroule en arrière-plan, les yeux du spectateur parcourent principalement les images des femmes revenant après la cérémonie de l’église. Le tableau a été créé sur l’avenue Pont, en France.
Au début, Gauguin a commencé à écrire le paysage en été, à ciel ouvert, et plus tard a été inspiré par des femmes religieuses pieuses. Après cela, l’artiste a décidé qu’il valait la peine d’écrire des toiles dédiées à des sujets religieux. L’utilisation de couleurs, de formes et de lignes dans Vision après la cérémonie représentait vraiment une approche nouvelle et unique de la peinture. Inspiré par ses gravures japonaises des maîtres de Hokusai et Hiroshige, Gauguin a développé l’idée de paysages contre nature. Au lieu de présenter des couleurs naturelles au spectateur, l’artiste peint une image dans des couleurs rouges, noires et blanches intenses.
Gauguin a même expérimenté des figures sur la toile, déformant des formes, exagérant les personnages et utilisant des lignes de couleurs vives, au lieu d’appliquer les transitions douces de dégradé typiques des artistes de l’époque. Les couleurs sont plates et statiques. Il est peu probable dans ce cas que nous puissions parler de la profondeur de couleur. Gauguin s’est efforcé de s’éloigner le plus possible des idées généralement acceptées et du naturel de la couleur, essayant de montrer comment il voit le monde. En effet, la couleur, la technique et le style de certaines des peintures de Gauguin étaient dus à son inspiration dans les estampes japonaises.
Au centre de l’image se trouve un arbre, il semble qu’il n’y ait ni début ni fin. Visuellement, le tronc de l’arbre divise la composition en deux, séparant les femmes et Jacob, qui combat l’ange. Une telle solution dans la composition a également permis d’identifier les principaux objets de la toile. Le coude du tronc d’arbre au centre coïncide avec la forme de la tête de la religieuse la plus distinguée, en raison de laquelle, bien sûr, le premier regard lui tombe dessus. Et le feuillage de l’arbre est clairement dirigé dans la direction où Jacob se bat, grâce à quoi l’artiste a mis l’accent sur ce domaine. La perspective de l’image est volontairement inclinée.
De plus, c’est Emil Bernard qui a constaté le fait que les gravures japonaises ont eu un impact énorme sur cette œuvre de Gauguin. De toute évidence, lorsque
Une comparaison des visions de Gauguin après la cérémonie avec des estampes japonaises peut sembler trop évidente après que Vincent Van Gogh a copié des estampes Hiroshige sur ses toiles, avec des arbres disposés en diagonale et une émeute de rouge. Cependant, se référant aux albums illustrés de Manga de Hokusai, Bernard était assez original. Il a comparé les lutteurs de sumo des estampes japonaises avec la bataille de Jacob et de l’ange sur la photo de Gauguin. Les mêmes caractéristiques peuvent être retracées dans les traits du visage des religieuses. L’intrigue nous montre une histoire de la Bible dans laquelle Jacob se bat avec un ange.
Gauguin a essayé d’utiliser la technique bretonne, qui “inclinait” visuellement l’espace vers le spectateur. Les femmes sont vêtues de différents chapeaux blancs, et il semble qu’elles soient les seules à voir ce qui se passe sur la photo. Plusieurs couleurs de l’image prévalent sur les autres – ce sont des nuances rouges, noires et blanches. Ainsi, l’artiste nous démontre le caractère maussade de ce tableau. La couleur rouge sur cette toile attire le plus l’œil du spectateur, elle symbolise l’agression, la bataille se déroulant sur cette photo.
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