L’œuvre de l’autel “Madone sur le trône avec saint François et saint libéral de Trévise” ou “Madonna da Castelfranco” a été écrite par l’artiste vénitien Giorgione entre 1503 et 1505. Dimensions du tableau 200 x 152 cm, huile sur bois; le client est Condotier Tutsio Costanzo. En fait, la merveilleuse peinture de composition “Madonna da Castelfranco” complète la période initiale du travail de Giorgione.
Dans ses premières œuvres et ses premières œuvres d’une période mature, Giorgione est directement lié à cette ligne héroïque monumentale, qui, avec la ligne narrative du genre, a traversé tout l’art du quattrocento et dont les réalisations étaient principalement basées sur les maîtres du style monumental généralisant de la Haute Renaissance. Le vénitien Carlo Ridolfi, qui a visité la ville natale de l’artiste en 1640, a écrit dans ses notes: “Giorgione a écrit pour Tutsio Costanzo, un mercenaire de mercenaires, l’image de la Vierge à l’Enfant-Christ pour l’église paroissiale de Castelfranco.
À gauche, il a placé Saint-Georges, dans lequel il se représentait, et à droite – Saint-François, dans lequel il a représenté les traits d’un de ses frères, et a transmis certaines choses de manière naturelle, montrant la valeur du chevalier et la compassion du saint béni. “
Dans la peinture de Giorgione “Madonna Castelfranco”, les figures sont disposées selon le schéma de composition traditionnel adopté pour ce sujet par un certain nombre de maîtres de la Renaissance du nord de l’Italie. Mary est assise sur un haut piédestal; à droite et à gauche d’elle se trouvent Saint François et le saint local de Castelfranco Liberal. Chaque figure, occupant une certaine place dans une composition strictement construite et monumentale, clairement lisible, est toujours enfermée en elle-même.
L’image de cette période de créativité de l’artiste vénitien Giorgione est iconographiquement traditionnelle, mais se distingue par la liberté spatiale de ses étendues paysagères. La composition dans son ensemble est quelque peu solennellement immobile. Et en même temps, l’arrangement décontracté des figures dans une composition spacieuse, la douce spiritualité de leurs mouvements calmes, l’image poétique de la Vierge Marie elle-même crée dans l’image cette atmosphère d’une rêverie songeuse quelque peu mystérieuse, si caractéristique de l’art de Giorgione mature, en évitant l’incarnation de collisions dramatiques pointues.
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