Inondation, fresque de Michel-Ange Buonarroti, un fragment de la peinture de la Chapelle Sixtine. Dans le plafond Sixtine, Michel-Ange est arrivé à la pleine maturité de son talent. Dans la composition globale du plafond, il a résolu le problème le plus difficile, ayant trouvé une telle division architectonique qui, malgré l’abondance de figures, a permis de réaliser non seulement la séquence logique des images et la visibilité claire de chacune des innombrables figures séparément, mais aussi l’impression de l’unité décorative de la peinture géante.
Conformément aux principes de la peinture monumentale de la Renaissance, la peinture non seulement ne détruit pas l’architecture de la voûte et des murs, mais l’enrichit au contraire, révélant sa structure tectonique, améliorant sa perceptibilité plastique. Dans la peinture des figures, le principe plastique domine complètement – à cet égard, les fresques du plafond servent d’expression visuelle des paroles de Michel-Ange: “La peinture la plus proche du relief sera la meilleure.”
Le langage pictural de Michel-Ange a subi une certaine évolution au cours de plusieurs années de travail dans la chapelle: les figures ultérieures sont de plus grande taille, leur expressivité pathétique s’est intensifiée, leur mouvement est devenu plus compliqué, mais la plasticité accrue caractéristique de Michel-Ange, la clarté des lignes et des volumes poursuivie y sont pleinement préservées. Et bien que Michel-Ange ait donné un exemple dans la peinture de l’utilisation habile de la couleur, en général, les images du plafond Sixtine semblent être sculptées par la main puissante du sculpteur plutôt que créées par le pinceau du peintre.
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