La chute et l’exil du paradis – Michelangelo Buonarroti

La chute et lexil du paradis   Michelangelo Buonarroti

Il a fallu 3 semaines à l’artiste Michel-Ange pour créer une fresque illustrant la chute de l’humanité. Même la nuit, il a travaillé sur son travail, et pour la consécration de Michel-Ange, il a attaché des bougies allumées à son chapeau. L’image se compose de deux parties. Dans sa partie gauche, les gens commettent le péché originel. Sur le côté droit de la fresque, Adam et Eve, conduits par un ange, quittent le paradis. Un arbre tentaculaire divise ces deux épisodes.

Dans la scène de tentation représentée à gauche, les spectateurs voient les premières personnes à l’ombre du feuillage dense

de l’arbre de la connaissance. Un escroc est enroulé autour de lui sous l’apparence d’une femme avec une queue de serpent. Adam et Eve, les premiers à incarner la beauté humaine idéale et majestueuse, lèvent la main à l’arbre du bien et du mal.

Michel-Ange, utilisant le jeu du clair-obscur et des demi-tours naturels, a rendu leurs mouvements gracieux et harmonieux. Bien que dans l’histoire biblique, c’est la femme qui a persuadé l’homme de désobéir à Dieu, l’artiste fait d’Adam le protagoniste de la fresque et Eve est simplement assise à ses pieds.

Sur le côté gauche, le spectateur peut voir une image où les gens ont déjà violé l’avertissement de Dieu et commis un péché pour lequel ils ont été punis. Un ange tenant une épée à la main chasse les premiers et bloque le chemin du retour au paradis. Une grimace de douleur et de peur, mêlée de repentir, glisse sur le visage d’Adam. Eve, enveloppe ses mains impuissantes. Elle n’ose pas lever la tête devant un ange, car elle sent sa culpabilité et craint le châtiment. Maintenant, les gens ne semblent plus être de belles créatures, l’humiliation, la peur et le repentir déforment leurs visages.

À ce jour, une fresque illustrant les chutes humaines s’affiche sur les arches de la célèbre chapelle Sixtine. Du fait que l’œuvre de Michel-Ange s’est déroulée sous le plafond même de la cathédrale, l’artiste a utilisé des lignes laconiques dans ses créations, en évitant les boucles complexes et les petits détails.

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