… Un scintillement est une chanson d’un murmure Enchanté par isma. Un moment c’est toi… I. Luzan, “Un moment” Le tableau du grand Gauguin est dédié à la vie tranquille et tranquille des insulaires de la Polynésie française. Il a été écrit en 1892 et a été inclus dans le nombre de quatre-vingts tableaux de la période la plus féconde de l’œuvre de l’artiste. Le sujet des peintures de cette époque était une copie de la vie des Tahitiens. Il reflétait en détail la structure, le mode de vie des villages polynésiens, racontant ceux dont beaucoup d’entre nous ne connaissent que les documentaires.
L’endroit, si nous parlons spécifiquement du point de séjour de l’artiste, s’appelle Papeet – la capitale de la Polynésie française. Ici, Gauguin a passé une partie des dernières années de sa vie et a écrit une série de tableaux, appelés le travail de la période tahitienne. “Whisper” est classé comme des peintures de genre, ayant des implications quotidiennes. L’heure qui est allumée sur la toile est probablement l’heure du déjeuner, lorsque les insulaires se font une sieste tranquille et se détendent. Le sable rouge est devenu un coin particulier d’un monastère chaleureux pour un groupe de résidents.
Des morceaux de pierres et de l’herbe sèche jaune sont éparpillés ici. L’auteur a doté l’intrigue de la chaleur nécessaire du soleil et de l’ombre d’arbres massifs. En un mot, c’est un coin de village confortable avec un paysage simple et des maisons en rotin sec. Contrairement aux colonies russes, Papeet est un coin très propre et bien entretenu.
L’architecture et la disposition du village vivent à l’unisson avec la nature, souligne et se confond avec sa beauté. Dans son travail, Gauguin a accordé beaucoup d’attention aux couleurs chaudes et à l’écriture fluide des détails. L’absence du chaos des coups de pinceau et la dynamique caractéristique de l’impressionnisme montraient l’image à un rythme calme, soulignant ainsi artificiellement le silence et la paix du paysage du village. La composition “Whisper” est construite sur la base de plans multicouches. Dans ce cas, on se retrouve sur l’autre. Voyez par vous-même, la fille au premier plan, en tant que personnage principal, est située loin du centre. Ses “frontières” sont violées par l’arrière-plan avec une poignée de villageois sous un arbre.
Le troisième plan – un paysage rural avec une maison – jette un coup d’œil derrière la couronne d’un arbre de taille moyenne. Comme une pâte feuilletée, l’image est reliée en un seul ensemble savoureux, tout en ayant une structure stricte. Peintures parfaitement assorties dans la toile. Et en fait, ils semblent chuchoter sur les épices, une ambiance calme d’air sec avec une touche de sel de l’océan Pacifique. Il s’agit d’une palette chaude complexe de couleur de peau d’amarante et de buffle, de taches brûlées d’orange et de nuance d’herbe de thé vert. Seul le bord azur du ciel anime l’ensemble des “assaisonnements” de Paul Gauguin.
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