En “Moulin de la Galette”, una de sus mejores obras, el artista ofrece un amplio panorama de una bola brillante y abarrotada. Numerosas figuras de personas bailando están iluminadas por reflejos irregulares de luz, lo que refuerza aún más la impresión de un movimiento incesante.
Este lienzo de Renoir puede compararse con las obras de Jan Steen y Watteau sobre el mismo tema. Jan Sten, cuando escribió una escena similar de alegría ruidosa, trató de mostrar a sus personajes desde un lado cómico, mientras que Vatto en sus escenas de festividades aristocráticas reflejaba la luz y el estado de ánimo despreocupado del público. En la foto de Renoir, hay algo de ambos: Renoir, con la misma alegría que Sten, observa el comportamiento de la multitud ruidosa y, como Watteau, está fascinado por la belleza del festival.
Sin embargo, la originalidad de la imagen reside principalmente en el hecho de que Renoir muestra una confusión de colores brillantes y observa cómo los alegres rayos de luz se deslizan en el crepúsculo. La imagen parece estar incompleta, solo las cabezas de varias figuras en el primer plano se muestran en detalle, sin embargo, también están escritas de una manera completamente libre de convenciones. En el primer plano hay una dama sentada, la artista deja sus ojos y su frente en la sombra, y el sol está jugando en la parte inferior de su cara.
La mujer está vestida con un vestido brillante, que está escrito por trazos brillantes gratuitos, incluso más atrevidos que el de Velásquez o Frans Hals. Solo las figuras en las que el artista centra la atención del espectador están escritas con mayor cuidado, en la profundidad de la imagen todo se disuelve en la luz del sol y el aire.
El boceto franco de este lienzo, sin duda, no tiene nada que ver con el descuido del pintor, sino que es el resultado deliberado de la mayor obra artística del autor. Renoir no escribió con gran cuidado cada detalle de la imagen, porque temía que a partir de esto ella se volvería aburrida y sin vida. El pintor se dio cuenta de que el ojo humano es capaz de muchas cosas: es suficiente para darle una pista, y la imaginación del espectador construirá una forma sólida.
No inmediatamente la pintura de Renoir fue reconocida por la crítica y el público. Los espectadores que visitaron las exposiciones de los impresionistas simplemente no sabían cómo mirar esas imágenes y no vieron nada, excepto una mezcla de pinceladas de colores. Al ver este tipo de pinturas, la gente del pueblo inmediatamente se hizo la pregunta: “¿También me veo cuando me siento en un café o camino por el bulevar?” El conocimiento de la audiencia sobre cómo debería verse una persona, inhibió su propia idea de lo que realmente ve.
Y solo después de un tiempo, el público finalmente se dio cuenta de que para evaluar el trabajo de los impresionistas, era necesario retroceder unos pasos.
Solo al alejarse una cierta distancia de la imagen, se podría ver cómo los puntos sin forma se convirtieron repentinamente en una imagen extraña. Para lograr este efecto y transmitir a la persona que mira la imagen, la experiencia visual real y buscó a los impresionistas.
Afortunadamente, Renoir logró vivir el tiempo suficiente para finalmente disfrutar de los resultados de su trabajo y hacerse famoso. Pudo observar cómo sus obras, inicialmente ridiculizadas por el público, se hicieron famosas, las personas más ricas del planeta soñaban con ellas. Los críticos, que anteriormente habían ridiculizado al artista, ahora se ahogaban con el voetorg, alabando sus pinturas.
Este fracaso de los espectadores y críticos en relación con las obras de los impresionistas fue muy significativo para toda la historia del arte.
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