Peinture de Parmigianino “Madonna et Rose”. La taille de l’image est de 109 x 88,5 cm, huile sur bois. L’idéal esthétique de Parmigianino, dont la formation peut être retracée dans un certain nombre de ses œuvres des années 1520. , subordonné au désir de confronter la réalité à un monde raffiné de beauté aristocratique, fragile, presque éthérée, il est de nature abstraite et découvre très vite l’étroitesse des positions idéologiques du maître. Telle est sa “Madonna et Rose”, qui est l’une des œuvres les plus frappantes et caractéristiques du maniérisme.
Les images de cette composition spectaculaire et magistralement construite sont raffinées, de nature délibérément profane et en même temps dépourvues non seulement de signification, mais aussi de chaleur humaine, marquée par une infériorité interne.
Dans Madonna, Parmigianino met l’accent sur l’aliénation froide, l’inaccessibilité aristocratique, donnant à son beau visage une expression hautaine, presque dure, et un geste de mains minces et élégantes – maniérisme, absence de but délibérée. L’ambiguïté des vues, le virage flirty du corps, soulignant la rondeur des hanches, donnent l’impression d’une sensualité froide à l’image du petit Christ. Les principes du langage pictural du maître du maniérisme, qui acquiert un raffinement particulier dans Madonna et la Rose, sont conçus pour souligner l’idéalité de ces images, leur non-implication dans le monde réel.
La couleur de l’image, construite sur une combinaison exquise de tons froids lilas fumé, rose pâle, bleu-vert, rouge fané, non seulement met l’accent sur l’aristocratie des images, mais les prive également de sang-froid, de persuasion matérielle: le corps du Christ, le visage et les mains de la madone, écrit en d’une manière généralisée et lisse, dans un ton rose pâle avec des nuances bleuâtre clair et lilas, ils semblent presque de la porcelaine.
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