Peinture Parmigianino “Vision de Saint-Jérôme.” La taille de l’image est de 343 x 149 cm, huile sur bois. “La Vision de Saint-Jérôme” est l’œuvre la plus importante de la période romaine de Parmigianino.
Contrairement à Pontormo et Rosso, dont le caractère anti-Renaissance exprimait la rupture pessimiste de la vision du monde d’une génération entière qui a ressenti la tragédie désespérée de la réalité italienne, le programme esthétique de Parmigianino est étroitement lié aux aspirations de la culture de la cour émergente. Il reflète l’état d’esprit de cette partie de la société italienne, qui essaie de s’éloigner des contradictions tragiques de la réalité dans un monde étroit d’idéaux subjectifs, raffinés et divorcés.
Ce n’est pas un hasard si c’est Parmigianino, et non les maniéristes florentins, qui a développé l’idéal esthétique du maniérisme et a eu un impact énorme sur le développement ultérieur du maniérisme. L’idéal esthétique de l’artiste, dont la formation se retrouve dans nombre de ses œuvres des années 1520, est subordonné à la volonté de confronter la réalité à un monde d’une beauté raffinée, aristocratique et éthérée. Il est de nature abstraite et découvre très vite la position idéologique atypique du maître, témoigne de l’intensité émotionnelle de la recherche, de l’affirmation de sa propre vision artistique du monde.
Les normes artistiques formées sous l’influence de Michel-Ange et Raphaël subissent des transformations, les proportions s’allongent, prenant une allure stylisée et grotesque, s’éloignant de la réalité à l’idéalisation au détriment de la conception artistique. Dans son image religieuse principale de cette période, “La vision de saint Jérôme”, l’attrait de Parmigianino pour l’idéal d’un mystérieux, éloigné du monde de la beauté a été fixé.
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