Un fragment de la peinture de la Chapelle Sixtine, une fresque de Michel-Ange Buonarroti. Les prophètes et les sibylles sont des images titanesques de personnes d’un immense pouvoir de passions et d’un caractère vivant. La sage concentration de Joel est combattue par Ezekiel, frappé apocalyptiquement; l’image d’Isaïe, représentée dans des moments de réflexion, étonnante avec sa beauté inspirée contraste avec le frénétique Daniel – le jeune prophète est représenté par l’écrivain en lisant, mais tous ses mouvements sont si énergiques et rapides que ce motif apparemment insignifiant a été transformé par le pinceau de Michel-Ange en inspiration acte créatif.
Kumsky Sibyl est dotée d’un pouvoir surhumain et d’une masculinité extraordinaire; il semble qu’elle appartient à une tribu non pas de gens, mais de géants; au contraire, la Sibylle Delphique, représentée au moment de la divination, est jeune et belle, ses yeux sont grands ouverts, toute son apparence est pleine de feu inspiré. Enfin, l’image la plus tragique de la peinture est le prophète Jérémie, plongé dans une lourde pensée triste. Les lettres suspendues du parchemin contiennent les premières lettres de ses prophéties: “La maîtresse des nations est devenue veuve; le souverain des provinces est tombé sous le joug. Et sa splendeur a disparu de la fille de Sion.”
L’image de Jérémie était une réponse directe de Michel-Ange Buonarroti aux catastrophes que l’Italie traversait. Il est significatif que même les personnages exerçant des fonctions décoratives auxiliaires dans les peintures murales de Michelangelo Buonarroti soient dotés de la plénitude de l’expressivité figurative et émotionnelle.
Dans les figures de jeunes nus, les soi-disant esclaves, situés aux coins des compositions de l’intrigue, Michel-Ange incarnait une joie et une plénitude de vie si débridées, déployait une telle richesse et une telle variété de motifs plastiques que, sans ces figures, la peinture aurait perdu une partie importante de l’impression de pouvoir exultant.
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