Les paysages de Paul Cézanne sont toujours colorés par la personnalité de l’artiste, intéressants en termes de composition, de textures et de couleurs. Les paysages de Cézanne sont toujours ennuyeux,


Les paysages de Paul Cézanne sont toujours colorés par la personnalité de l’artiste, intéressants en termes de composition, de textures et de couleurs. Les paysages de Cézanne sont toujours ennuyeux,

La peinture “Pont sur la Marne à Créteil” a été commencée en 1894 et terminée un an plus tard. Paul Cézanne est l’un des représentants les plus éminents du post-impressionnisme.

L’éminent peintre postimpressionniste Paul Cézanne a créé de magnifiques paysages français pleins de lumière et de sérénité. Un exemple est le paysage “Vue d’Auvers-sur-Oise”, qui a été créé par l’artiste

Les post-impressionnistes refusent la simple fixation des phénomènes lumineux, de la transmission de sensations visuelles précises sur la toile. Ils aspirent à une plus grande synthèse de la forme et

Cette toile fait partie d’une série de six tableaux, chacun représentant les mêmes objets, rassemblés dans un ordre différent: des rideaux à motifs, une cruche peinte en blanc, des pommes

Le paysage “Montagnes en Provence” est un merveilleux exemple de la belle nature du nord de la France. Les montagnes de Provence ne sont pas des chaînes de montagnes abruptes

En regardant le portrait, il est difficile de supposer que Paul Cézanne avait une relation difficile avec son père et était dans une dépendance matérielle humiliante à son égard. Même

“… En 1875, les artistes souhaitent à nouveau organiser une exposition des œuvres de l’ensemble du groupe. Cependant, pour des raisons financières, ils décident de pré-participer à la grande vente

Cézanne était un maître exceptionnel de l’aquarelle. À la manière et à l’expressivité de l’aquarelle, Cézanne est assez comparable à son travail à l’huile. Il s’intéresse aux aquarelles dans les

“… La fin des années 1860 – le début des années 1870 – le temps des recherches en plein air des impressionnistes. C’est l’époque de la passion pour la peinture

Autoportrait au chapeau [1879-1882] “L’artiste était chauve, avec une énorme barbe: il avait l’air jeune et vieux” – c’est ainsi que Cézanne a été décrit dans une fiction au tournant

Paysage “Mount St. Victoria” – une œuvre lumineuse et lumineuse. Les tons pastel et azur donnent une sensation sensuelle et romantique. La toile se distingue par des formes simples et

Cézanne embauche rarement des gardiennes, mais vers 1890, il crée une série de portraits d’un jeune garçon paysan italien qui est payé pour la pose. Il y a quatre peintures

Appartenant au Musée des Beaux-Arts. A. S. Pouchkine nature morte “Peaches and Pears” se réfère à la fin des années 1880. En l’examinant, vous ressentez à nouveau la même tension

En plus d’œuvres paysagères, Paul Cézanne a créé des natures mortes, des portraits et diverses compositions de l’intrigue. Concernant l’élaboration coloristique, la toile “Nature morte aux aubergines”, qui a été

Madame Cézanne est assise immobile sur une chaise tapissée de marocain jaune. Son visage aux yeux en amande et au nez régulier ressemble à un masque. Et seules les mains

Pour l’intrigue “Nus dans le paysage”, Cézanne est restée indifférente pendant des décennies. En règle générale, il s’agit de groupes exclusivement masculins ou exclusivement féminins. Dans les premières expériences, ainsi

Du français, le nom de l’ouvrage se traduit par “Maison des vents”. C’est ce qu’on a appelé la résidence du père de Paul Cézanne. L’artiste aimait beaucoup cet endroit, il

La période de la vie de Cézanne, dite “synthétique”, est marquée par son désir de créer une image de la nature en mouvement stable, tout en transmettant un sentiment d’intégrité.

Le thème de la baignade apparaît dans de nombreux tableaux de Cézanne. À la fin de sa difficile carrière, il en écrira un autre – “Big Bathers”, personnifiant l’unité de

Le monde visuel de Paul Cezanne est inhabituellement coloré et complexe. De nombreux critiques de cette époque ne comprenaient pas l’essence de son travail et considéraient ses peintures comme inachevées,