Pont sur la Marne à Créteil – Paul Cezanne

Pont sur la Marne à Créteil   Paul Cezanne

La peinture “Pont sur la Marne à Créteil” a été commencée en 1894 et terminée un an plus tard. Paul Cézanne est l’un des représentants les plus éminents du post-impressionnisme. Il a étudié le travail de nombreux impressionnistes célèbres, il a grandement respecté le travail de Vincent Van Gogh, Gauguin et d’autres. Il a maintenu des liens étroits avec de nombreux artistes, a participé à leurs expositions, mais n’a jamais dévié de son style, n’a pas permis aux idées des autres de prendre racine dans ses peintures.

Pas à un jeune âge, Cézanne a inventé son propre style de

peinture. Ce n’était pas comme les autres styles existant à cette époque, l’artiste y développait le moindre détail. Dans ce style, il y a eu peu de moments tirés de l’impressionnisme, seul le rejet du noir peut être distingué. D’autres caractéristiques, telles que le bonheur étincelant, les intrigues colorées rayonnantes, son style n’a pas hérité. Il n’a pas non plus emprunté aux impressionnistes et aux éléments de la technologie elle-même. Les impressionnistes préfèrent distinguer clairement chaque petit détail, tandis que Paul Cézanne met l’accent sur le grand et le tout. Ce n’est pas une petite chose dans laquelle un grand nombre d’autres sont concentrés, c’est un monde immense habilement placé par l’artiste dans une petite image.

“Pont sur la Marne à Créteil” est l’une de ces œuvres dans lesquelles vous pouvez mieux voir les caractéristiques de cette période de l’artiste. Le paysage est exécuté sans mettre l’accent sur les détails, il montre l’image globale, l’intrigue est statique. L’image représente principalement des objets horizontaux, le reflet de la côte dans l’eau donne à l’image une apparence immobile. L’image est faite dans des couleurs sélectionnées par des experts, une couleur a de nombreuses transitions douces de nuances et peut être trouvée à la fois dans l’eau et sur les arbres, cette technique aide l’image à avoir l’air terminée.

Lors de la première visualisation de l’image, l’impression peut être que l’image a une atmosphère d’été, un ciel clair, une rivière chaude, mais l’image a beaucoup de nuances fraîches qui donnent à l’image une teinte sombre, conduisant le spectateur à des pensées tristes. Cette combinaison de couleurs fait longtemps admirer cette photo. Mais le monde représenté sur la toile ne s’attire pas à lui-même, il a été créé à d’autres fins.

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