Aubergine Nature Morte – Paul Cézanne

Aubergine Nature Morte   Paul Cézanne

En plus d’œuvres paysagères, Paul Cézanne a créé des natures mortes, des portraits et diverses compositions de l’intrigue. Concernant l’élaboration coloristique, la toile “Nature morte aux aubergines”, qui a été créée de 1893 à 1894, peut être considérée comme intéressante. À ce jour, une nature morte est présentée dans les collections des collections du Metropolitan Museum of Art de New York.

“Nature morte aux aubergines” est faite dans des tons bleu-vert froids. Les objets sont placés sur le fond du mur, dont l’image est créée grâce à diverses nuances de vert

et de bleu, des nuances complexes de la couleur de la vague de la mer. L’aubergine est représentée contre un mur sombre vert-bleu. L’aubergine est noire avec une légère teinte violette.

L’injection du motif d’ombre se manifeste par un épaississement des couleurs, tirant les couleurs vives et claires vers des tons plus sombres. Dans une nature morte, une partie de l’ensemble de cuisine est présentée, tandis que l’artiste recrée la texture du bois avec l’effet patine. L’ensemble de cuisine est présenté dans la partie sombre de la toile, formant une combinaison contrastée avec des éléments légers d’une nature morte. L’artiste joue avec la lumière, lui donnant une importance secondaire. Une plus grande importance dans l’image est accordée aux relations fantômes. C’est grâce au rapport de contraste, au motif d’ombres que se façonne le volume des objets qui construisent une nature morte. L’artiste travaille clairement avec la texture, transmet la sensation exacte de la matière, sa chaleur, ou vice versa cool.

Des nuances chaudes dans “Nature morte aux aubergines” sont plus susceptibles d’être présentes comme éléments, fragments de couleur. Les fruits orange, les reflets jaune clair donnent à l’image l’équilibre et l’harmonie des couleurs nécessaires. La nature morte est caractérisée par la gradation des nuances froides, qui construit la structure de couleur de la toile. De plus, le motif se caractérise par une texture aquarelle translucide. À l’époque, la nature morte a été créée en utilisant la technique de la peinture à l’huile, qui se caractérise principalement par l’application d’un multicouche dense et coloré. En utilisant des peintures à l’huile, il est assez difficile d’obtenir l’effet d’un voile aquarelle et d’une translucidité fragile des images. Au contraire, l’image semble souvent trop dense, lestée de nombreuses couches de peinture.

L’image de la nature morte est pleine d’objets divers, de tentures, de détails. Par exemple, le tissu utilisé pour recouvrir la table a une forme de pliage compliquée. Parfois, des plis excessifs, hypertrophiés et assez grands donnent à l’image une décoration, une plénitude et une saturation de l’espace. Les plis actifs forment les mêmes ombres actives et saturées, ce qui rend l’image plus distincte, partiellement nette et nettement définie. “Nature morte aux aubergines” – probablement pas une œuvre picturale, mais une œuvre graphique. Étant donné que le principal artiste de la toile propose des solutions d’ombres et de lumières contrastées, un motif linéaire clair, un graphique plutôt que coloré, un contraste net que le flou pastel et les contours flous et les formes douces.

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