Un portrait d’une femme tahitienne en robe européenne et avec une fleur dans les cheveux est l’une des premières œuvres de Gauguin de la première période tahitienne.
En 1891, le peintre s’installe sur l’île et s’y installe, après avoir acheté une cabane. Un nouveau mode de vie, une morale et un mode de vie complètement différents, une esthétique différente plaisait et inspirait Gauguin.
L’héroïne du tableau représenté est une voisine de l’artiste qui regardait avec curiosité la cabane d’un nouvel arrivant européen, n’osant pas le déranger. Cependant, la curiosité régnait toujours, et une fois qu’elle était sur le point. La femme a demandé la permission de voir des reproductions de peintures accrochées aux murs de la cabane de Gauguin. Gravures japonaises, peintures de primitivistes, Monet fascine une Tahitienne peu familiarisée avec la peinture.
Pendant que l’invité envisageait les peintures, Gauguin a fait un croquis de son portrait, ce qui a grandement embarrassé l’îlot. Elle s’est immédiatement précipitée, mais est rapidement revenue habillée avec élégance et une fleur dans les cheveux.
Il n’y a pas si longtemps, les missionnaires français ont activement commencé à travailler pour convertir les Tahitiens “sauvages” au christianisme et ont obtenu un succès considérable. C’est pourquoi une femme pose pour un artiste en robe européenne. Dans ses cheveux, sa fleur traditionnelle est le gardénia de Tahiti ou le diadème. Cette fleur est toujours importante pour la population locale – elle est un symbole de cette terre, en plus, elle a été glorifiée par les parfumeurs, en utilisant une tiare pour faire des parfums exquis.
Une combinaison si étrange – une apparence inhabituelle, loin de la compréhension traditionnelle de la beauté, une tenue simple mais civilisée et une fleur, qui est un symbole de l’île, surprend également le public moderne, sans parler du public qui a admiré l’œuvre immédiatement après sa création. Gauguin lui-même était satisfait du tableau et l’a envoyé l’un des premiers sur le continent, où il est presque immédiatement entré dans la collection privée de Jacobsen.
En ce qui concerne le côté technique de l’image, vous pouvez immédiatement remarquer que l’image porte une empreinte du style individuel de l’auteur, qui se manifeste non seulement dans le choix de l’intrigue, mais aussi dans son mode de réalisation – couleurs contrastées vives, contour prononcé, décorativité et colorabilité. En construisant la composition, Gauguin utilise également ses techniques préférées – un fond jaune-rouge vif est stylisé avec des fleurs, ce qui donne à l’image un caractère complet et équilibre l’espace.
Aujourd’hui, ce chef-d’œuvre remarquable se trouve à Copenhague, dans le New Carlsberg Glyptotek.
(No Ratings Yet)