Personne n’avait une vision aussi extraordinaire de la nature, un tel pouvoir à son image. Fedor Aleksandrovich Vasiliev a pu transmettre non seulement la transparence et la chaleur de l’air, le feuillage tremblant, mais l’âme et l’humeur mêmes de chaque morceau de la nature, ressentant probablement le “génie du lieu” que possède chaque paysage.
Chacune de ses nouvelles peintures est devenue une sorte de poème pittoresque avec sa propre atmosphère émotionnelle. Les mois d’été de 1868, que Fedor Vasilyev a passés avec Ivan Ivanovich Shishkin dans les environs de Saint-Pétersbourg: d’abord dans le village de Konstantinovka, faisant de courts trajets à Krasnoye Selo, maintenant à Pargolovo, puis dans les contreforts nord du plateau de Valdai dans le village de Verebye. Ce fut un temps d’accumulation d’expérience, de recherche de votre propre thème, de développement de votre propre langage pittoresque.
Dans son travail, Vasilyev s’est progressivement libéré de l’influence d’un ami plus âgé, recherchant consciemment la poésie et une solution plus pittoresque aux paysages de sa terre natale. Le thème du paysage du village à cette époque occupait grandement Vasiliev. Le quotidien, le quotidien dans ses tableaux ne devient pas routinier, mais apparaît comme perçu et vécu poétiquement. Dans ces paysages, les figures humaines forment un tout avec le monde naturel, où leur vie quotidienne se déroule si naturellement. Cette peinture et bien d’autres répondent aux besoins esthétiques de son époque.
L’empathie poétique et l’excitation romantique captivent tous ceux qui sont entrés en contact avec des paysages aussi simples et fictifs d’un jeune peintre. Le travail de Fyodor Vasilyev a été interrompu par la mort à son apogée, et on ne peut que deviner ce que ce jeune homme pourrait apporter au trésor de la culture domestique et mondiale, sa vie a duré encore deux ou trois décennies. Et, peut-être, la peinture de paysage à la fin du 19ème siècle aurait reçu son développement le plus élevé non seulement dans les peintures lyriques intimes de Levitan, mais aussi dans les toiles tout aussi romantiques de Vasiliev, la quarantaine. “Jeune, fort, vivant depuis seulement cinq ans en tant qu’artiste, ayant atteint des hauteurs énormes, il découvre un ciel vivant, il découvre un ciel humide, lumineux et mouvant et la beauté du paysage, qu’il exprime dans une centaine de ses tableaux.”
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