Realismo y naturalismo “En el matadero”, a pesar de la técnica libre en el espíritu del impresionismo, conmocionó al público tanto a fines del siglo XIX como en la actualidad. En la masacre, “en cierto momento simplemente causó una explosión: el público se enfermó de la naturalidad del trabajo, en un sentido real. Los críticos zumbaban: alguien aplaudía encantado – el artista abandonó la” zona de confort “del arte moderno, alguien frunció el ceño de disgusto.
Caso, el trabajo tuvo una gran respuesta, y Corinta lo discutió todo.
El lienzo, al igual que otros similares, unidos bajo el nombre común de Escenas en una masacre, fue una especie de protesta a la sociedad artística que aplastó los lienzos de gran escala anteriores.
La idea de la imagen pertenece a un amigo de Corinto, Otto Ekmann, que intentó sacar al maestro de una grave depresión, lo que incluso resultó en un intento de suicidio. De hecho, “cosquillearon sus nervios” realmente resultó: el trabajo muestra claramente la terrible situación del matadero: un lugar sangriento en el suelo, un animal crucificado en un gancho, la espalda de personas curtidas en el trabajo.
A pesar de la situación realmente representada, el trabajo capturó el estado de ánimo, lo que “retrasa” a sus espectadores a primera vista. Al principio, solo puedes ver amplios trazos expresivos que te llaman a echar un vistazo a la trama, y ahora se despliega frente a ti, lo que te obliga a sentirte horrorizado por la naturalidad y el terrible “pintoresco”.
En la década de 1930, el arte de Corinto fue reconocido como “degenerado” por las nuevas autoridades, sin embargo, hoy el tiempo lo ha puesto todo en su lugar.
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