“David avec la tête de Goliath” – une photo de l’Impudent Caravage. Il s’agit d’une image significative démontrant de nombreux paradigmes de l’art. Les contemporains, au milieu du XVIIe siècle, ont déclaré que dans l’image, les têtes représentées, David et le géant Goliath, sont des autoportraits de différentes étapes de la vie de l’artiste. Cependant, seuls quelques historiens de l’art ont noté les caractéristiques du Caravage sur les deux faces. Il existe une controverse sur la présence du modèle Goliath. L’homonyme du Caravage – Michelangelo Buonarotti a eu recours à l’image de son visage en tant que victime. Son visage est imprimé sur la peau de Bartholomew. Rembrandt a tenté d’obtenir le même talent artistique en mouvement que le Caravage, dans un autoportrait avec une boisson morte.
Dans l’œuvre du même nom, réalisée par le Caravage plus tôt, David était utilisé, comme on le croit, pour être un modèle de la rue. Probablement, dans cette œuvre, les opinions selon lesquelles David est un autoportrait de l’artiste sont erronées.
Dans les mains de David se trouve une lame ordinaire qui n’a jamais servi d’arme. Avant la bataille avec Goliath, il a refusé des armures et des armes, n’utilisant la lame qu’après la bataille, pour décapiter les vaincus. Le Caravage pourrait représenter une épée lourde, mais le héros obtient un poignard gracieux et mince, comme un pinceau. L’emplacement de l’épée implique un phallus en érection. Michel-Ange, Titien et d’autres artistes ont souvent utilisé de tels sous-textes sexuels dans leur travail. Le fait est que tout au long de l’histoire de l’art, les questions de genre, la peinture et l’architecture ont été étroitement liées. Le corps et ses fonctions ont révélé, comme on le croyait, la sagesse du dessein divin.
Le regard mélancolique et contemplatif de David contraste avec les sourcils froncés. Pourquoi David a-t-il l’air si réfléchi dans une scène aussi terrible? Froncer les sourcils indique certainement une pensée profonde. La mélancolie frôle la pitié des vaincus. David, avec tout le drame de ses émotions exprimées, ressemble plus à un perdant, malgré l’avantage évident. L’atmosphère générale de l’image reflète l’obscurité, la peur et le chagrin. Actuellement, les peintures se trouvent au Musée d’histoire de l’art, à Vienne. Seuls les premiers “David et Goliath” sont conservés au musée du Prado.
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