“David con la cabeza de Goliat” – una imagen de la Bold Caravaggio. Es una imagen significativa, demostrando muchos paradigmas del arte. Los contemporáneos, a mediados del siglo XVII, afirmaron que en la imagen, tanto los jefes representados, David como el gigante Goliat, son autorretratos de diferentes etapas de la vida del artista. Sin embargo, solo unos pocos historiadores del arte han notado las características de Caravaggio en ambas caras. Existen disputas sobre la existencia del modelo Goliath.
Michelangelo Buonarotti, el tocayo de Caravaggio, recurrió a representar su rostro como víctima. Su rostro está impreso en la piel de Bartholomew. Rembrandt trató de lograr el mismo arte en movimiento que Caravaggio, en un autorretrato con una bebida muerta.
En el trabajo del mismo nombre hecho por Caravaggio anteriormente, David fue utilizado como modelo de la calle como modelo. Probablemente en este trabajo la opinión de que David – el autorretrato del artista es errónea.
En las manos de David, la espada habitual, que nunca sirvió de arma. Antes de la batalla con Goliat, abandonó la armadura y las armas, usando la hoja solo después de la batalla, para decapitar al perdedor. Caravaggio podría representar una espada pesada, pero el héroe obtiene una daga elegante y delgada, como un cepillo. La colocación de la espada implica un falo erecto. Miguel Ángel, Tiziano y otros artistas a menudo usaban tales connotaciones sexuales en sus obras.
El hecho es que a lo largo de la historia del arte, los temas de género, pintura y arquitectura han estado estrechamente relacionados. El cuerpo y sus funciones revelaron, como se creía, la sabiduría del plan divino.
La mirada melancólica y contemplativa de David contrasta con el ceño fruncido. ¿Por qué David se ve tan pensativo en una escena tan horrible? Fruncir el ceño, por supuesto, indica un pensamiento profundo. La melancolía bordea la compasión de los vencidos.
David, con todo el drama de las emociones expresadas, parece más un perdedor, a pesar de una ventaja obvia. La atmósfera general de la imagen refleja la oscuridad, el miedo y el dolor. Hasta la fecha, las pinturas se encuentran en el Museo de Historia del Arte, en Viena.
Solo los primeros “David y Goliat” se conservan en el Museo del Prado.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)