Sylvester Shchedrin nació en San Petersburgo, en una familia artística. Su padre es un famoso escultor, rector de la Academia de Bellas Artes, su tío es paisajista, quien durante casi treinta años dirigió la clase de pintura de paisajes. Sylvester Shchedrin se graduó en la Academia de las Artes y fue enviado como jubilado a Italia, donde obtuvo gran reconocimiento por su trabajo.
Amantes rusos y extranjeros abogaron por el derecho a comprar sus paisajes. El artista no regresó a Rusia: murió en Italia, después de haber vivido allí durante poco más de diez años.
Shchedrin escribió numerosas vistas de Nápoles y sus alrededores. Le gustaba especialmente el artista Sorrento, donde se sentía atraído por un refugio tranquilo, pintorescas costas escarpadas, grutas rocosas junto al mar, terrazas sombreadas cubiertas de vegetación. En Sorrento, la corta vida del artista fue interrumpida, aquí y ahora puedes ver su tumba.
La pintura “Terraza junto al mar” durante mucho tiempo no tenía una definición específica del terreno representado. Se ayudó al hallazgo a encontrarlo entre los dibujos hechos por un artista desconocido en la década de 1840.
Entre los bocetos de especies en las cercanías de Sorrento se encuentran bocetos de la misma terraza con una nota que especifica su ubicación: Cappuccini. La terraza se encuentra muy por encima del mar. Inmerso en una sombra profunda o iluminado por el sol brillante, está lleno de un extraño juego de luces.
Debajo de los árboles altos, los monjes en ryasaj marrón atados con cuerdas se refugiaron del calor, un padre grueso, un hombre harapiento, apoyado contra la pared y con una gorra sobre los ojos, un conductor de mulas y otros transeúntes. La imagen está impregnada de luz y saturada de aire, la perspectiva lineal se mantiene solo para el primer plano, la distante se transmite exclusivamente por medio de la pintura.
Parece que no hay transición desde la figura oscura del sacerdote, apoyada en el parapeto, a las distancias azules en el horizonte; sin embargo, la profundidad de la distancia que los separa es percibida perfectamente por el espectador, y en la luz del follaje se abre un espacio enorme. Con unos pocos trazos rápidos, los techos rosados y las paredes blancas de la aldea de Meta están apenas delineados. La naturaleza en las pinturas de Shchedrin siempre es soleada, clara y tranquila.
En contraste con muchos escritores y artistas de la época romántica, Shchedrin no buscó cantar las tormentas y la lucha de los elementos.
Él prefería que la naturaleza fuera serenamente tranquila y clásica. Al mismo tiempo, la naturaleza en sus pinturas siempre está animada y calentada por la presencia del hombre. La gente ajardina a Shchedrin, que no es una multitud elegante de caballeros, y los plebeyos italianos en sus pintorescos trapos, los habitantes naturales de todas las terrazas, puertos y terraplenes de Shchedrin.
Shchedrin fue un innovador en el arte. Mientras que sus predecesores, maestros del paisaje clásico, se limitaban a los bocetos a lápiz a gran escala y en base a ellos compusieron pinturas en el taller, Shchedrin escribió sus bocetos con pinturas directamente de la naturaleza. Un tipo de artista repitió ocho veces, cambiando el aire y el tono de la imagen.
Con razón, Shchedrin es considerado el precursor más cercano a los maestros de la pintura al aire libre de la segunda mitad del siglo XIX.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)