L’une des figures les plus importantes de l’art de Florence dans le dernier tiers du XVe siècle. est Andrea del Verrocchio. À la tête d’un grand atelier qui a exécuté de nombreuses commandes pour Florence et d’autres villes d’Italie, il a formé toute une génération d’artistes, parmi lesquels de nombreux artistes exceptionnels, dont Léonard de Vinci.
Andrea Verrocchio était un artiste, sculpteur, architecte, graveur et joaillier exceptionnel. Il a travaillé à l’époque du début de la Renaissance italienne. Le point de départ de son art était un équilibre dialectique délicat entre la réalité d’un monde en constante évolution et la réalité insaisissable d’une image fantastique. Le maître s’écarte cependant progressivement d’un tel concept, acquérant une vision toujours plus large de l’art.
Verrocchio venait des orfèvres florentins. Tout au long de sa vie, il est resté convaincu que l’expérience pratique est beaucoup plus importante en art qu’en science, préférant la théorie de la méthode de recherche intuitive. L’idéal pour Verrocchio était un homme qui pouvait établir un équilibre entre le cours de sa vie et le changement constant de nature.
L’artiste voit les traditions de la culture florentine dans le naturalisme, la tâche de l’art est d’identifier la beauté dispersée dans la nature. Il aime les plus beaux bijoux au goût naturaliste, faits dans un but intellectuel – pour ajouter à la vraie image des choses le fruit de l’esprit humain. Verrocchio l’a appris dans l’atelier d’un bijoutier. Surtout son nom a été glorifié par la sculpture, cependant, il a également été engagé dans la peinture jusqu’à la fin de ses jours.
Dans la célèbre Galerie des Offices à Florence, le tableau d’Andrea Verrocchio “Le Baptême du Christ” est conservé. Il a été écrit au tout début des années 70. le quattrocento, c’est-à-dire à la fin du début de la Renaissance en Italie, et est généralement très typique de cette époque. Dans la représentation des personnages, participants à la scène du baptême, on ressent encore l’influence des traditions de la peinture médiévale. Ils semblent incorporels et plats, comme sculptés dans un matériau sec et dur. Leurs mouvements et gestes sont anguleux et contraints, comme s’ils se déplaçaient en deux dimensions seulement. Les expressions faciales sont abstraites et dépourvues de personnalité. Ce ne sont pas des êtres vivants, mais des images symboliques, majestueuses et spiritualisées. Le paysage en arrière-plan est dépourvu de perspective et ressemble à une décoration pittoresque. Et le paysage, les figures et toute la composition semblent conditionnels.
La figure d’un ange peinte non pas par Verrocchio, mais par son jeune étudiant Leonardo da Vinci se détache involontairement sur le côté gauche de l’image avec son naturel et sa facilité. Cet ange, si gracieux à genoux et tournant la tête, avec un regard profond et radieux, est une création d’une autre époque – la Haute Renaissance, un véritable âge d’or de l’art italien.
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