Cette scène du cycle des fresques de la chapelle del Arena confirme le point de vue établi, selon lequel les principes de la stylistique picturale de Giotto, généralement conçus pour assurer la plus grande probabilité d’image de ce qui se passe, se manifestent le plus faiblement dans des scènes soumises aux normes inébranlables de l’iconographie canonique.
Il suffit de regarder la figure du Christ, cachée jusqu’à la taille par l’eau: elle est représentée, pour ainsi dire, en dehors des lois de réfraction optique des lignes d’un objet immergé dans l’eau. D’un autre côté, Giotto, qui était remarquablement pointu en observation, semblait délibérément “ne pas remarquer” l’écart entre la surface du ruisseau et le littoral, qui serait inévitablement inondé par une telle élévation du niveau de l’eau.
Cependant, dans cette scène, on peut noter des signes d’une manière jottienne unique, en particulier, la capacité dans toutes les situations à mettre en évidence l’essentiel de l’image dans le sens. Les contours de deux roches situées symétriquement en arrière-plan, dont les lignes sont en outre mises en évidence en contrastant leur surface claire avec un fond bleu foncé, conduisent nos yeux à la figure de Jésus-Christ située au centre même de la composition. Sa position dominante est soulignée par le fait que les yeux de tous les participants au sacrement sont dirigés vers lui, et la surface lisse de l’eau sert de sorte de pause optique séparant le Christ et le reste des personnages de la scène.
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