À l’autoportrait dans le jardin, l’artiste s’est présenté dans un costume du XVIIe siècle. Il se dresse dans le jardin de Versailles, élégant et raffiné – un vase en marbre doré, un parc à la française et une statue en marbre en arrière-plan. La composition prend la forme typique de telles toiles: la figure de la personne représentée au centre acquiert de la signification et de la monumentalité, grâce à la ligne d’horizon abaissée.
La splendeur du costume et de l’environnement, le ciel romantique et rebelle en arrière-plan donnent au portrait un esprit théâtral, un jeu d’art. Veland Schmid, biographe de Chirico, explique la passion de l’artiste pour s’habiller en vue des autoportraits: “Il enfile un costume de noble ou de condottier et se met à différentes époques.
Il se couvre le visage d’une cire ou même d’un masque de pierre, conquiert sa mélancolie, un état d’esprit opprimé, repousse toutes les sensations personnelles au second plan. Pour lui, seules les tenues sont importantes, leur couleur et leur texture, en un mot – la peinture. L ‘artiste, pour ainsi dire, rivalise avec les maîtres de ces époques dans l’ entourage dont il place les doubles époques dans lesquelles il souhaite visiter. “
Autoportrait – Giorgio de Chirico 
Fruits dans le paysage – Giorgio de Chirico 
Carrés italiens dans les peintures – Giorgio de Chirico 
Autorretrato en el jardín – Giorgio de Chirico 
Figures classiques dans la chambre – Giorgio de Chirico 
Cycle archéologique – Giorgio de Chirico 
La bataille des gladiateurs dans l’arène – Giorgio de Chirico 
La destruction des muses – Giorgio de Chirico