Les vues d’Auvers et des champs environnants, les maisons de village et les portraits des personnes les plus proches – c’est ce qui a captivé l’esprit créatif de Van Gogh au cours de sa dernière année de vie. Sur cette photo, il représente un village de la périphérie.
Comme de nombreux paysages de la dernière période de créativité, ce tableau a été peint sous condition, dans un format plat. L’artiste abandonne complètement toutes les traditions de la peinture, que ce soit le réalisme ou l’impressionnisme. L’essentiel dans les paysages de la période Auversky est l’état interne de l’artiste lui-même, qui se lit à la manière de l’exécution et du contenu émotionnel de l’image.
Van Gogh prend le premier plan du paysage dans un champ de blé. Derrière lui, l’artiste place les maisons du village, comme empilées les unes sur les autres. Leur couleur se confond presque avec la couleur du ciel, sur lequel les nuages sont légèrement marqués de boucles légères. Les maisons semblent intangibles et la sensation de fantôme est renforcée par le paysage désertique absolu. Les arbres verts, au contraire, sont trop sombres et denses; ils créent un contour particulier autour du village, grâce auquel il se détache plus contre le ciel.
La composition et la manière de jouer donnent à l’image une ressemblance avec l’illustration d’un enfant. Le paysage manque de perspective linéaire, mais en raison du gain aérien, il semble assez spacieux.
Une palette de couleurs claires, basée sur une combinaison de nuances contrastées mais douces, transmet une ambiance de nature calme et paisible, admirative, dépourvue d’émotions vives, mais toujours pleine d’amour. Seule la désorganisation des traits, puis gonflant dans des directions différentes, puis se rassemblant en spirales et boucles, indique un état d’instabilité.
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