El pintor de paisajes Sylvester Shchedrin era hijo del famoso escultor Theodosius Fedorovich Shchedrin y el sobrino del pintor de paisajes Semyon Fedorovich Shchedrin. Sylvester creció en un ambiente de intereses artísticos, desde su infancia conoció la colección del Hermitage.
En 1800 Shchedrin entró en la Academia de las Artes. Siendo un estudiante diligente de la Academia, recibió la tarea de representar la ciudad o el pueblo del mar y afrontó con éxito la tarea. Él creó un paisaje clásico, donde tres planes eran claramente visibles, sabios, pero faltaba un poco de aire y tomaban la hora del día. Por este trabajo, recibió la Medalla de Oro y fue enviado a Italia para pintar paisajes clásicos y estudiar antigüedades.
Durante estos años, Kiprensky, Bryullov y muchos otros artistas rusos vivieron aquí, reuniéndose, en particular, en las noches musicales de Zinaida Volkonskaya.
Shchedrin trabajó duro. Primero, sus paisajes en la tradición clasicista mostraban monumentos antiguos famosos y sitios históricos, como, por ejemplo, “Vista del Coliseo”. Pero Shchedrin descubrió inesperadamente otra Italia: Italia, habitada por calas de hombres y acantilados costeros, Italia, trabajadores simples, marineros, pescadores, vendedores ambulantes. En muchas ciudades italianas lo conocían y lo amaban, y escribió a estas personas y sus estudios interminables.
El artista ruso vio el paisaje italiano no a través de los ojos de un turista que buscaba una belleza exótica, sino a través de los ojos de un pescador o campesino italiano, para quien la naturaleza es un hogar habitable.
Una de estas obras es la pintura “Veranda entrelazada con uvas”. Mirándolo, vemos dos huecos, enmarcados por el follaje de encaje, y el deslumbrante brillo del mar. Y solo entonces nos damos cuenta de la vida que ha sido golpeada a la sombra del pesado calor del mediodía. Esta es una hora de descanso por la tarde, cuando todo se detiene en el sur. Un pescador en ropa blanca y una gorra roja se sienta en el parapeto, junto a él hay un niño con un sombrero de paja de ala ancha.
Justo en el suelo dormitando viejo.
Las personas representadas en la imagen son aquellas personas pobres a quienes Shchedrin pidió que vinieran a posar “sobre la naturaleza”. Se acomodaron a su propia voluntad, mientras dormitaban o hablaban, continuaban viviendo su vida habitual, llenos de cercanía con la naturaleza, lo que, según el autor, “no se puede comparar con nada”.
Vale la pena prestar atención al follaje de las uvas: no veremos un número de dos trazos del mismo color. La hoja está amarillenta, la hoja es verde brillante, la hoja es rojiza, la hoja es marrón y toda esta masa de follaje coloreado es penetrada por los rayos del sol. El pintor cambiaba constantemente los pinceles, las pinturas mezcladas.
Si, habiendo olvidado o cansado, hubiera colocado varios golpes idénticos junto a él, la imagen hubiera resultado ser un “punto muerto”, y esto es inaceptable, ya que todo en la naturaleza vive, cada minuto cambia de color.
En el futuro, el trabajo de Shchedrin adquirió cada vez más simplicidad e inmediatez en la selección de sujetos y en la transferencia de la naturaleza y las especies urbanas. El terraplén favorito, como otras vistas de la ciudad, Shchedrin escribió muchas veces a la luz del día y de la luna. En verano, el artista trabajó en Sorrento, paisajes de finales de los años 20. con vistas de este lugar, especialmente sus puertos, están disponibles en la Galería Tretyakov y el Museo Ruso.
Sylvester Shchedrin descubrió nuevas técnicas, trayendo el sol, el viento, la chispa del mar y el aire lleno del olor del mar al paisaje. Su “pata del paisaje” pasó del paisaje clásico seco a una vida viva.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)