El retrato de M. I. Lopukhina es a menudo llamado la creación más poética de V. L. Borovikovsky. Tal vez puedas, incluso, evaluarla como el logro más alto del sentimentalismo en la pintura rusa. El culto a la naturalidad, los sentimientos tiernos inherentes a esta dirección, el deseo de fundirse con la naturaleza se expresan aquí con particular plenitud.
En el retrato, todo está en armonía, en armonía el uno con el otro: un rincón sombreado del parque, acianos entre orejas de centeno maduro, rosas desteñidas, la postura relajada de una mujer joven, un vestido sencillo que se adapta a su campamento y, por supuesto, un rostro encantador lleno de encanto sorprendente.
En la mañana, la frescura de la piel, en la lengua de la mirada, en una sonrisa soñadora, incluso en algunas irregularidades de los rasgos de Lopukhina, hay belleza genuina, belleza espiritual y lírica, inherente a las mujeres rusas. La técnica de pintura de Borovikovsky es igual de emocional y transparente. El pincel toca fácilmente el lienzo, envuelve todo el aire con una bruma, capas delgadas de pintura que fluyen, sin embargo, forman volúmenes con gran plasticidad, la distribución de los colores que pasan de uno a otro está sujeta al ritmo elegíaco. Adquirido por P. M. Tretyakov entre 1885-1890. La historia del arte ruso conoce obras que son como puntos de inflexión en el desarrollo de nuestra pintura de retratos.
Entre tales obras emblemáticas se encuentra el retrato de M. I. Lopukhina, escrito por Borovikovsky en 1797.
Así como los maestros del retrato ceremonial rodearon a sus personajes con atributos que indican su rango y significado social, Borovikovsky rodeó a Lopukhina con imágenes de objetos que ayudan a revelar su imagen. Tal coincidencia en la admisión no debería sorprendernos: después de todo, el propio Borovikovsky era un destacado maestro de un retrato representativo. Pero en este caso, en el retrato de Lopukhina, los “barrios” están llamados a desempeñar un papel completamente nuevo, hasta ahora no a su papel característico, a revelar no el significado social y la posición social de la persona que está siendo retratada, sino los aspectos profundamente íntimos de su personaje.
El paisaje que rodea a la figura de Lopukhina es el paisaje, y el tema principal del retrato es la fusión del hombre con la naturaleza. Para la estética de finales del siglo XVIII, este tema es particularmente característico.
Es cierto que su solución aún tiene muchas condiciones: la naturaleza rural, representada por Borovikovsky, se percibe como un parque señorial decorativo. Pero cómo no mencionar que la atención del artista casi por primera vez en el arte ruso es atraída por las características típicas del paisaje nacional ruso: los troncos blancos de abedules, acianos y orejas doradas de centeno. El tipo nacional se enfatiza frente a Lopukhina. En este retrato, Borovikovsky aborda la encarnación figurativa del ideal ruso de belleza femenina, que formó a finales del siglo XVIII bajo la influencia de las ideas del sentimentalismo.
Lopukhina está vestida con un sencillo vestido blanco con pliegues rectos, que se asemeja a un chiton antiguo. La modestia de su vestido parece estar en oposición a la pompa decorativa de los retratos ceremoniales.
Se arroja un chal sobre los hombros de Lopukhina. La inclinación de la figura se repite rítmicamente en las líneas del paisaje; Con esta técnica, el artista vuelve a enfatizar la idea de la unidad de la naturaleza y el hombre. El humor lírico del retrato también se expresa en su color, luz y aireado, construido sobre el sonido amortiguado de los tonos blancos, lilas, plateados y delicados de color verde, perforados con reflejos azulados. Sin embargo, no importa cuán elevadas sean las cualidades pictóricas del retrato, no importa cuán nueva y característica de su época, su trabajo, la obra de Borovikovsky no pudo conservar la fuerza de su influencia artística hasta el día de hoy, si la imagen en sí no estaba marcada por rasgos de vitalidad profunda y genuina. . Borovikovsky no solo creó aquí un tipo característico de la cultura rusa de la década de 1790 y avivado por la feminidad poética,
La idea del artista penetra en las profundidades del mundo espiritual de su heroína. Es imposible no dar aquí un poema, que el poeta J. Polonsky dedicó a este retrato: Pasó hace mucho tiempo, y ya no hay esos ojos. Y no hay esa sonrisa que expresaba silenciosamente el sufrimiento, la sombra del amor y los pensamientos, la sombra del dolor. Pero Borovikovsky salvó su belleza. Así que una parte de su alma no se alejó de nosotros, y habrá esta apariencia y esta belleza de cuerpo para atraer a la descendencia indiferente hacia ella.
Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar. En el retrato de Lopukhina, Borovikovsky tuvo éxito en lo que sus contemporáneos literarios no lograron: ni Karamzin en su “Pobre Lisa”, ni los poetas del círculo de Karamzin: Borovikovsky encontró medios artísticos para la verdadera expresión de la vida emocional de una persona.
(3 votes, average: 4.33 out of 5)