Portrait de Maria Ivanovna Lopukhina – Vladimir Lukich Borovikovsky

Portrait de Maria Ivanovna Lopukhina   Vladimir Lukich Borovikovsky

Le portrait de M. I. Lopukhina est souvent appelé la création la plus poétique de V. L. Borovikovsky. Vous pouvez peut-être même l’évaluer comme la plus haute réalisation du sentimentalisme dans la peinture russe. Le culte du naturel, les sentiments tendres inhérents à cette direction, le désir de fusionner avec la nature s’expriment ici avec une complétude particulière. Le portrait est tout en harmonie, en harmonie les uns avec les autres: un coin ombragé du parc, des bleuets entre les épis de seigle mûr, des roses fanées, la pose décontractée d’une jeune femme, une robe simple qui entoure librement son

camp, et, bien sûr, un visage charmant plein de charme étonnant.

Dans la fraîcheur matinale de la peau, dans la langueur du regard, dans le sourire rêveur, même dans certaines irrégularités des traits de Lopukhina, il y a une vraie beauté, une beauté spirituelle et lyrique inhérente aux femmes russes. La technique de peinture de Borovikovsky est tout aussi émotionnelle et transparente. Le pinceau touche facilement la toile, enveloppant le tout d’un voile d’air, de fines couches fluides de peinture, néanmoins, avec une grande plasticité ils forment des volumes, la répartition des couleurs se changeant en une se soumet à un rythme musical élégiaque. Acquis par P. M. Tretyakov entre 1885-1890. L’histoire de l’art russe connaît des œuvres qui sont, pour ainsi dire, des tournants dans le développement de notre portrait. Parmi ces œuvres phares figure le portrait de M. I. Lopukhina, peint par Borovikovsky en 1797.

Tout comme les maîtres du portrait de cérémonie ont entouré leurs personnages d’attributs témoignant de leur rang et de leur signification sociale, Borovikovsky a entouré Lopukhina d’images d’images qui aident à révéler son image. Une telle coïncidence dans l’accueil ne devrait pas nous surprendre: après tout, Borovikovsky lui-même était un maître exceptionnel d’un portrait représentatif. Mais dans ce cas, dans le portrait de Lopukhina, les “ronds-points” sont appelés à jouer un rôle complètement nouveau, jusque-là non caractéristique d’eux, pour révéler non pas la signification sociale et la position sociale de la personne représentée, mais les côtés profondément intimes de son caractère. Lopukhina est entourée d’un paysage et le thème principal du portrait est la fusion de l’homme avec la nature. Pour l’esthétique de la fin du XVIIIe siècle, ce sujet est particulièrement caractéristique.

Certes, dans sa décision, il y a encore beaucoup de condition – la nature rurale représentée par Borovikovsky est perçue comme un parc de manoir décoratif. Mais il convient de noter que l’attention de l’artiste a été attirée pour la première fois dans l’art russe par des caractéristiques typiques du paysage national russe – des troncs blancs de bouleaux, des bleuets, des épis de seigle dorés. Le type national est souligné dans la personne de Lopukhina. Dans ce portrait, Borovikovsky aborde l’incarnation figurative de l’idéal russe de la beauté féminine, qu’il a développé à la fin du XVIIIe siècle sous l’influence des idées du sentimentalisme. Lopukhina est vêtue d’une simple robe blanche à plis droits, qui rappelle une tunique antique. La modestie de sa tenue semble s’opposer à la splendeur décorative des portraits de cérémonie.

Un châle est jeté sur les épaules de Lopukhina. La pente de la figure se répète rythmiquement dans les lignes du paysage; Avec cette technique, l’artiste souligne à nouveau l’idée de l’unité de la nature et de l’homme. L’ambiance lyrique du portrait s’exprime également dans sa couleur, légère et aérienne, construite sur le son étouffé de tons blancs, lilas, argentés et non verts, percée de réflexes bleutés. Cependant, quelle que soit la hauteur des qualités pittoresques du portrait, quelle que soit la nouveauté et les caractéristiques de son époque, sa conception, l’œuvre de Borovikovsky n’aurait pas pu conserver la puissance de son influence artistique à ce jour si l’image elle-même n’était pas marquée par des traits d’une vitalité profonde et authentique. . Borovikovsky a non seulement créé ici un type caractéristique de la culture russe des années 1790 et attisé avec une féminité poétique,

La pensée de l’artiste pénètre dans les profondeurs du monde spirituel de son héroïne. Il est impossible de ne pas apporter ici un poème que le poète Y. Polonsky a consacré à ce portrait: il est passé depuis longtemps, et il n’y a déjà pas ces yeux Et ce sourire n’est pas que la Souffrance exprimée silencieusement – une ombre d’amour et de pensées – une ombre de tristesse. Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté. Une partie de son âme ne s’est donc pas envolée loin de nous, et ce regard et cette beauté du corps vont attirer vers elle une progéniture indifférente. Lui apprendre à aimer, à souffrir, à pardonner, à se taire. Dans le portrait de Lopukhina, Borovikovsky a fait ce que ses contemporains littéraires n’ont pas accompli – ni Karamzin dans sa “Pauvre Liza” ni les poètes du cercle de Karamzin: Borovikovsky a trouvé des moyens artistiques d’exprimer fidèlement la vie émotionnelle d’une personne.

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