El artista postimpresionista suizo Ferdinand Hodler trabajó en la dirección del simbolista “estilo moderno”.Fue uno de los fundadores del romance nacional y tuvo una gran influencia en la formación del expresionismo.
El camino de Hodler hacia el arte no fue fácil. La infancia pesada, la necesidad constante, el trabajo arduo y el rechazo de su trabajo por parte del público no rompieron al artista, por lo que todas sus obras maduras están llenas de indomable voluntad y coraje.
El encuentro con el pintor suizo Barthelemy MennoM predeterminó el camino de Hodler en el arte. Al llevar al talentoso chico a su estudio, Menn le inculcó no solo una habilidad para dibujar, sino también una cultura artística común, sin limitar la originalidad y la innovación del talento revelador. El apogeo del dominio del joven pintor cayó en el período promedio de la vida de Hodler: los años de transición de las épocas.
La forma de trabajo de Hodler en los primeros años de la creatividad consciente fue un despliegue preciso y figurativo de realidades, la nitidez de la visión del artista a menudo iba más allá del presente, convirtiéndose en una especie de precursor de los acontecimientos del futuro. La impresión de sus pinturas no es accidental, ya que los temas principales de su trabajo son la búsqueda de uno mismo, el desapego, la incomprensión, la fatiga; Todo esto se reflejó en sus lienzos enfáticamente estilizados. Gradualmente, Hodler se convirtió en un pintor famoso y solicitado e incluso recibió premios, pero solo la siguiente etapa de su trabajo se dio cuenta de su potencial humano y pictórico.
Al crecer, Hodler cambió un poco el estilo de la pintura: tenía su propio estilo plástico con elementos de simbolismo. El monumentalismo estilizado de sus nuevas obras expresa temas humanos, por lo que evoca inmediatamente una respuesta del espectador. Imágenes algo simplistas y lacónicas, llenas al mismo tiempo de tensión interna, se alinean en unidad compositiva en las pinturas del pintor suizo utilizando el principio de “paralelismo” de formas y colores puros aplicado por Hodler.
La esencia de este principio radica en el hecho de que, en el plano frontal del lienzo pictórico, las imágenes grandes y claramente delineadas están llenas de un ritmo elaborado que llena casi todo el espacio de la imagen. La “encarnación visible de la idea” lograda al mismo tiempo era tarea del pintor. Sus grandes lienzos simbólicos – “Verdad”, “Amor”, “Mirada al infinito” – están hechos de una manera que el propio artista llamó “paralelismo”. Se trata de una disposición frontal y equilibrada de grandes figuras; El ritmo cuidadosamente desarrollado de las posturas y movimientos inspira estas figuras, introduciéndolas en la elevación del diseño.
El monumentalismo de Hodler encuentra apoyo no en el ámbito de las ideas puras, sino en las imágenes de la historia nacional.
Las obras del Hodler maduro son aún más expresivas, la suavidad simbólica desaparece en ellas. Entonces, “Retreat at Marignano” se caracteriza por el ritmo, la energía irreprimible de las personas unidas por un objetivo común. Cada imagen está escrita en un volumen claro, con líneas de contorno estrictas que distinguen el movimiento de personas que gritan.
La principal composición general de Hodler está ahora muy lejos del pesimismo profundo de los primeros trabajos.
El lienzo transmite un acontecimiento histórico real: la victoria de la artillería de Francisco I sobre la infantería suiza, cuya inquietud y coraje inexplicable se expresan muy claramente. La composición completa está dividida por el artista en los niveles superior e inferior, en el primero hay filas de soldados marchando a lo largo del terraplén nevado y soldados unificados en su forma completa, mientras que el segundo contiene estudiantes que tienen prisa y se preparan para los caballos. La imagen se resuelve en el lenguaje de los gestos modernos, las dinámicas se representan mediante siluetas opuestas entre sí.
Fue este trabajo el que hizo a Hodler famoso en todo el mundo.
Los últimos años de la vida del artista se vieron empañados por una grave enfermedad de su esposa, por lo que el dolor y el drama de la vida llenan los lienzos de este período. Sin embargo, a pesar de los golpes del destino, el principal principio significativo de su vida y trabajo fue la voluntad humana inquebrantable. No fue por casualidad que eligió el lema: “Lo que une a las personas es más fuerte que lo que las separa”.
Modernizando todo el arte suizo, predeterminando los caminos futuros de su desarrollo, Hodler recibió más reconocimiento en tierras extranjeras que en su tierra natal. Así, en 1900 se le otorgó una medalla de oro en París. Hodler desarrolla ideas nacionales de su creatividad principalmente en paisajes, cuyo tono romántico mayor es causado por la expresividad de las formas naturales, la majestuosidad del espacio, los colores brillantes, el movimiento de la vida.
Creatividad Hodler fue una etapa necesaria en la restauración de la relación esquiva de espectadores y artistas. En sus pinturas, la necesidad de obtener impulsos ideológicos universales dados por el arte alcanzó el más alto grado. Fue en este momento que Hodler finalmente fue percibido y comprendido.
La vida y obra de Hodler trajo a la pintura suiza una gran escala de personificación de ideas nacionales y democráticas que nunca se lograron.
Las obras más famosas de Hodler: “Estudiante”, “Alumno”, “Noche”, “Euritmia”, “Discursos de los estudiantes de Iyenskiy de 1811”, “Reforma en Hannover”, “Kosets”, “Leñador”.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)