À Paris, Van Gogh dirige les efforts pour créer une palette plus propre et plus lumineuse. Pour ce faire, il écrit constamment des natures mortes avec des fleurs et réalise également des croquis grandeur nature de paysages.
En dessinant dans la nature, l’artiste tente d’obtenir la transmission la plus vive de la lumière naturelle et l’intensité des combinaisons de couleurs. La plupart des études de Van Gogh sont des œuvres d’art achevées, et seules quelques-unes ont servi de base à un travail en studio plus sérieux.
Dans cette image, créée en 1887, Van Gogh a représenté l’un des coins d’Anyer. L’influence de l’école classique de peinture est encore perceptible ici, dont Van Gogh était un partisan aux premiers stades de la créativité. En particulier, cela a affecté la composition strictement vérifiée de l’image. En même temps, l’artiste choisit un format vertical assez inhabituel pour la peinture de paysage.
Mais la structure des couleurs de l’image n’a rien à voir avec la peinture classique. Van Gogh a utilisé des couleurs pures et vibrantes pour transmettre la richesse des nuances naturelles. La majeure partie du paysage est occupée par le ciel, soigneusement écrit en traits horizontaux. Ses réflexes bleus sont visibles sur le vert des arbres et sur le trottoir. Le bâtiment du restaurant se détache sur un fond de couronnes ombragées. Les figures de gens qui marchent calmement soulignent l’atmosphère de nonchalance inhérente à cette toile lumineuse.
(No Ratings Yet)