L’œuvre bien connue de Paul Gauguin “Fruit Harvest”, écrite par l’artiste au coucher du soleil de sa vie, alors qu’il vivait sur l’île de Tahiti. De nombreux chercheurs sur le travail du grand postimpressionniste interprètent ce travail de lui de différentes manières.
La version principale de l’interprétation de l’idée de l’image “Fruit Harvest” est que l’artiste a symboliquement représenté deux principes: spirituel, céleste et matériel, terrestre. La toile est divisée visuellement en deux moitiés: la gauche, où l’artiste dépeint des femmes avec une variété de fleurs et de fruits, symbolise le paradis, le paradis. La partie droite de l’image, où nous voyons un cavalier à cheval, un chien avec des chiots, un homme cueillant des fruits dans un arbre, raconte la chute humaine et la vie des gens sur la terre matérielle.
La couleur du tableau “Fruit Harvest” est caractéristique des œuvres de Paul Gauguin: il utilise des couleurs vives pour créer la sensation d’une belle journée ensoleillée, sans dépeindre ni le soleil ni le ciel. De plus, malgré la représentation assez schématique des personnages de l’image et de leurs traits faciaux, l’artiste donne une idée claire des personnages et des impressions créées.
Le côté gauche de “Fruit Harvest” de Gauguin laisse un sentiment de paix et de joie tranquille, tandis que la partie droite est quelque peu troublante et troublante, nous obligeant à réfléchir sur la finitude de l’être et l’inévitabilité de la mort.
Les peintures de Paul Gauguin sont toujours remplies de sens et d’émotions particulières. Chaque petit détail compte. La confiance dans les lignes, les couleurs spéciales, la manière expressive d’écrire mettent son travail au même niveau que les tableaux des plus grands artistes de tous les temps.
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