Les portraits créés par le grand maître à cette époque sont reconnus comme l’apogée du développement du cubisme. Wilhelm Ude au début du XXe siècle avait la réputation de découvrir de nouveaux noms dans l’art. Ses articles critiques ont attiré l’attention du public sur les nouvelles tendances de l’art, décrypté les techniques complexes des artistes contemporains, leur idéologie et leur programme créatif.
Des artistes reconnaissants ont volontiers peint des portraits de leur “impresario”. Picasso ne fait pas exception. Le portrait est clairement visible dans les éléments géométriques. D’une manière typique – couleur médiocre, tons sourds et inexpressifs, illusoire, sous-texte – l’auteur nous donne une image d’un homme sans aucun doute intelligent et scrupuleux dans toutes les manifestations.
Une image légèrement caricaturale ne fait que souligner les relations informelles et amicales du modèle et de l’artiste. L’auteur ironise sur le pédantisme de son héros: le col parfait d’une chemise est saisi avec la même cravate parfaite, des cheveux soigneusement séparés transpercent la séparation, une ligne de lèvre dure et claire complète le portrait.
Un petit détail de l’arrière-plan – un rectangle de papier cloué au mur – se concentre à nouveau sur les caractéristiques du personnage d’Ude, symbolise sa passion indestructible pour la précision, l’ordre et la spécificité.
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