La toile “Portrait d’une femme” a été peinte par le post-impressionniste Vincent Van Gogh lors de ses premiers travaux, bien que l’auteur lui-même ait déjà 33 ans à l’époque. Malgré une expérience de vie significative et un regard pointu et curieux sur les objets et les personnes, en tant qu’artiste, les œuvres de ce segment étaient inachevées.
L’image présentée indique clairement une approche étrange de l’image et de la composition, le manque d’éducation artistique et le sens de la couleur de Vincent. La palette sombre des femmes ressemble à un chaos de taches de couleur. Une coloration et une mise en scène trop sombres du modèle plongent l’œuvre dans l’obscurité, qui était présente dans les œuvres de l’auteur jusqu’à la période dite de Paris de sa biographie.
L’inexpérience de l’auteur et sa touche de peinture reconnaissable ne rendaient pas le “Portrait” ennuyeux. Grâce à une certaine technique d’écriture saccadée et une variété de couleurs que l’on ne voit qu’à bout portant, la toile est constituée d’un ensemble de petites mosaïques. L’offre de pigments de Van Gogh est grasse, abondante et trop audacieuse. Cependant, le travail crie avec réalisme.
L’ambiance post-impressionniste n’a que légèrement affecté la toile et s’est manifestée dans les couleurs multicolores. L’image d’une femme interprétée par Vincent est anguleuse, quelque part grossière et farfelue. Son apparence s’apparente à un visage masculin complet. Il semble que l’auteur joue simplement avec de l’huile, jetant une masse malléable indisciplinée avec un couteau à palette, comme un constructeur, construisant un mur d’ocre, de cadmium et de speck. Dans le même temps, le portrait donne une technique Van Gogh unique mais reconnaissable. Comme de nombreuses œuvres, jusqu’en 1887, le portrait d’un inconnu se distingue par des traits généralisés sans dessin fin et manque de finesse des lignes.
En plus de l’âge de la dame, qui a bien plus de quarante ans, les traits et une palette sombre lui “donnent” dix ans de plus. Peut-être que l’original n’aimait pas l’exemplaire vieilli, mais la pensée se glisse en ce que l’auteur a écrit de mémoire ou en s’appuyant sur sa propre imagination. En effet, lors de la création du portrait, le pasteur Drentensky interdisait aux paysans de poser pour l’artiste. L’écriture de “Portrait of a Woman” tombe au tournant de la biographie et de la recherche créative de Vincent. L’œuvre, comme le dernier souffle de l’ancienne manière et des couleurs sombres, a fermé la scène du lancer, de la solitude, du divorce et de l’incompréhension de ses compositions, ouvrant la voie à la peinture légère et à une touche créative du Dutchman Gog.
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