Le travail étonnant du grand Picasso. Le tableau a été créé à l’hiver 1909-1910 et a marqué la naissance d’un nouveau style – le cubisme analytique ou stéréométrique.
La direction elle-même se concentre sur la transformation de l’espace par la simplification et la rationalisation, ce qui nous permet de faire tourner le monde autour de nous, composé de formes géométriques simples, sans perdre de volume.
Ambroise Vollard était un collectionneur, un éditeur et un marchand d’art bien connu. Pour son soutien matériel et moral, il était reconnaissant envers de nombreux artistes exceptionnels – Gauguin, Cézanne, Van Gogh. Wollard a également patronné Pablo Picasso, bien qu’il n’ait pas accepté son cubisme révolutionnaire.
Le portrait d’Ambroise Vollard ressemble à un miroir brisé, dont le reflet a réussi à sauver le visage du spectateur de manière miraculeuse. Tous les fragments de l’image sont disséqués et en même temps assemblés en une seule conception harmonieuse de cristaux purs.
Malgré le style d’écriture original, les contemporains ont convenu que ce portrait est le meilleur jamais peint, même de manière réaliste. Soit dit en passant, parmi les auteurs qui ont écrit cette personnalité éminente figurent entièrement les stars du monde de l’art – Renoir, Vallotton, Cezanne, Denis, Bonnard. Vollard lui-même, non sans plaisir, se souvient comment le petit fils de quatre ans d’un de ses amis, ayant vu pour la première fois le portrait du pinceau de Picasso, s’est exclamé: “C’est l’oncle Ambroise!”
Et en fait, tous ceux qui connaissaient ce philanthrope ont convenu que Picasso a réussi non seulement à atteindre des similitudes frappantes, mais aussi à transmettre des nuances plus subtiles en tant que personnage et habitudes.
Sur la photo, nous pouvons voir et noter le nez aplati de Vollard, le front droit droit, les yeux fermés, une expression faciale dramatique, Picasso donne au spectateur même la nuque du héros. Le scrupuleux et l’élégance se ressentent dans les vêtements, comme l’indique un châle blanc neige qui sort de la poche.
Les couleurs sont monochromes et ne contrastent pas – le rôle principal ici est joué par une conception géométrique complexe. Les teintes jaunes, noires, grises et brunes dominantes se fondent les unes dans les autres.
Peu après sa création, le portrait a été acheté par le marchand Sergei Schukin et transporté en Russie. La peinture est toujours au Musée d’État des Beaux-Arts. A. S. Pouchkine, étant le meilleur chef-d’œuvre universellement reconnu du cubisme analytique.
(No Ratings Yet)