Este elegante cuadro que Watteau presentó al jurado de académicos en su elección como miembro de pleno derecho de la Real Academia de Pintura y Escultura en 1717. Recordamos al lector que la isla de Kiefer, que aparece en el nombre del lienzo, es Chipre, el lugar de nacimiento de la diosa del amor, Afrodita.
Por lo tanto, la peregrinación a Kiefer fue para la alegoría francesa del siglo XVIII muy transparente. “Peregrinación a la isla de Kiefer”: más personalizada que la imagen narrativa, como, de hecho, la mayor parte del trabajo de Watteau.
Del título podemos concluir que el autor quiere mostrarnos las “vacaciones de amor”. Pero no Más bien, el final de las vacaciones, cuando se come toda la ambrosía y se bebe el néctar. La sensación de transitoriedad y la fragilidad de la felicidad se enfatizan en el otoño, la transparencia crepuscular del paisaje.
Antoine Vatto incluyó a menudo en sus composiciones estatuas relacionadas con la trama y el estado de ánimo de la imagen. En “Peregrinación a la isla Kiefer”, la estatua de Venus está medio oculta a la sombra de los árboles. La miramos gracias a las flores rosadas que se entrelazan con el cuerpo de piedra de la diosa.
Tenga en cuenta que al pie de la estatua de la diosa se ata con una cinta rosa carcaj de flechas. Este es un signo de la presencia de Cupido, el juguetón hijo de Venus. En cuanto al color rosa, Watteau lo asperja de tal manera que lleva al espectador en una caprichosa trayectoria, desde las flores rosadas de Venus, a través de la capa de la dama y la camisola rosa brillante del caballero, que nos da la espalda, al putti volando en el cielo sobre la isla.
Watteau siempre trabajó rápido y, a menudo, aplicaba la pintura con demasiada rapidez, lo que a veces daba lugar a manchas y distorsiones. Pero en este caso fue esta prisa la que ayudó al maestro a transmitir de manera brillante la textura del follaje: solo se vuelve más expresivo gracias a las marcas de pincel que quedan en la superficie de la imagen. Las pinturas se aplican en capas finas, casi transparentes, utilizando la técnica “húmedo sobre húmedo”, mientras que los tonos marrones se asoman a través del verde, lo que sin duda enriquece el rango tonal de la imagen.
De la misma manera, el follaje fue escrito por Thomas Gainsborough, quien apreciaba mucho el talento de Watteau.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)