Si bien una cierta unidad estilística es inherente a las pinturas de los impresionistas, la obra de Paul Gauguin, el tercero de los más grandes maestros del período post-impresionista, es completamente diferente de la obra de Cézanne o Van Gogh. Gauguin decidió convertirse en pintor solo en 40 años, y fue autodidacta. Comenzó con Gauguin, a partir del impresionismo y buscando generalizar el color y la forma.
Creó sus mejores trabajos en las islas del Pacífico, donde pasó los últimos años de su vida casi sin descanso. En el paraíso prístino y primitivo de las islas exóticas, las bellezas de Tahití y las Marquesas, buscó refugio de la civilización burguesa que lo oprimió. Gauguin decidió rodear su arte con un halo de misterio, un simbolismo oculto. Los nativos parecían al artista ser criaturas hermosas y armoniosas, viviendo una sola vida con la naturaleza circundante.
El canto del “Paraíso del Pacífico” es el contenido de la obra de Gauguin.
La mayoría de sus obras se resuelven en forma de un panel decorativo, construido en una combinación de largos arabescos y grandes planos de color que rompen el paisaje en pedazos. Gauguin no busca modelar formas, prefiriendo un plano claro que sobresale. Con la ayuda de colores brillantes, Gauguin reproduce una sensación de calor casi real.
Gauguin retrató a Tahitian en el fondo de la naturaleza tropical. Figuras de mujeres escritas naturalmente, sus rostros gruesos atraen una belleza peculiar, “salvaje”. La monumentalidad de las imágenes, la estática arrogante, el juego de los grandes puntos de luz, simboliza la unidad del hombre con la naturaleza en un mundo al margen de la civilización.
El Hermitage conserva una imagen de la cual el artista le da el nombre idílico, aunque algo educado, de “pastorales tahitianos”.
Aquí, como en sus otras obras maduras, Gauguin se niega por completo a transmitir iluminación; Su color se vuelve local e inmóvil. Al mismo tiempo, se esfuerza por lograr una simplificación lacónica de la forma y una reducción de la profundidad de la perspectiva. El cuadro adquiere un carácter plano, decorativo.
Gauguin es más consistente y más insistente que otros artistas en la síntesis de colores. En sus lienzos, diversos tonos de tonos se convierten en combinaciones de colores constantes y contrastantes. Así, en las pastorales de Tahití, las aguas del río, en las que se refleja el cielo del atardecer, se transmiten mediante una combinación de manchas de color púrpura, rojo sangre y púrpura.
La franja arenosa costera se convierte en el mismo punto de color amarillo puro, y el lado opuesto del río cubierto de hierba es dado por el artista en forma de un plano verde esmeralda no diferenciado.
Extremadamente saturado, al mismo tiempo festivamente brillante y de color intenso, que le da al lienzo un parecido con la alfombra oriental, trae a la imagen el espíritu de lo exótico picante, intensifica la diferencia entre el mundo retratado de la triste vida cotidiana de una vida “civilizada”. Gauguin quiere crear un idilio: se manifiesta en una composición libre y simple, en el ritmo lento, como perezoso, de los cuerpos humanos y las plantas.
El artista intenta dar una imagen de un mundo idealmente bello, aunque en las pastorales de Tahití hay un cierto matiz de literario, incluso de artificialidad. Y al mismo tiempo, en las figuras de mujeres tahitianas, vestidas con ropas cortas y blancas, en los detalles de primer plano, una embarcación que se parece a las ánforas antiguas, en un perro acostado, esbelta y seca, las características similares al espíritu clásico y tranquilo de la antigüedad se sienten repentinamente. En el arte de Gauguin, uno de los orígenes del estilo Art Nouveau, floreció a fines del siglo XIX y XX.
La imagen entró en el Hermitage en 1948 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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