Malgré le style de vie bohème et mouvementé, la dépendance à l’alcool et aux drogues, les artistes post-impressionnistes se sont souvent tournés vers la représentation de la vie quotidienne des gens ordinaires. Et le genre de nature morte, traditionnel pour la peinture classique, sous leur pinceau a cessé d’être purement naturel – une nature morte pourrait être comme si elle était insérée à l’intérieur.
C’est exactement l’une des peintures de Paul Gauguin, dont le lieu d’action est la capitale danoise Copenhague. La traduction allemande du terme “nature morte” en tant que nature morte et morte est partiellement justifiée ici. À côté de gros oignons sélectionnés pour un futur repas fait maison, de grands oiseaux morts gisent à droite et à gauche – il est possible que les pigeons le fassent. En effet, la viande de pigeon, et même correctement cuite, est considérée comme une délicatesse exquise.
Un panier en osier et une bouilloire à ventre plein complètent les détails de la nature morte, se référant également à l’intérieur. Loin de nous, une famille de cinq personnes est réunie à table. Sur la table elle-même se trouve une modeste lampe à pétrole. Les figures de l’assemblée semblaient se figer dans la douleur et le silence. Deux femmes sont habillées, sur leur tête sont des chapeaux. Un petit enfant nous fait face. L’homme, se détournant, regarde par la fenêtre. En un mot, il y a un sentiment de problèmes quotidiens.