Moisés en el monte Sinaí – Jean-Leon Jerome

Moisés en el monte Sinaí   Jean Leon Jerome

Un francés, un artista y un brillante representante del academicismo, Jean-Leon Jerome, dejó una gran colección de obras. Su impulso creativo vagó en busca de un cierto estilo y género junto con el autor. Numerosos viajes en África, en particular los desiertos egipcios y el este, han encontrado una vívida huella en el tema de Jerome.

Entre las pinturas del artista se encuentran las que pertenecen a la obra del salón, el retrato, la pintura de género con el academicismo osificado. Los historiadores del arte “Moisés en el Monte Sinaí” han identificado la imagen del período tardío de la creatividad Jerome. Refleja el mundo interior del artista y la piedad, la adoración de las sagradas escrituras y el temor religioso.

Uno de los eventos más significativos en la religión cristiana es la aparición de Dios a Moisés en el Monte Sinaí, o Horeb, para la transferencia de los diez mandamientos en el quincuagésimo día después del éxodo de las tierras egipcias. El autor ve el evento con colores más bien sombríos e inculca en el espectador un estado de ánimo aburrido, similar a lo que visitó a las personas exhaustas.

El artista identificó el gran resultado con una gran multitud de personas, bien trazadas, literalmente, poco a poco. Los lamentos y las manos extendidas de los vagabundos personifican la sed de la carne y la angustia del alma de los que creen en Jesús. Y aquí está, ¡el fenómeno del creador! No es visible, solo la silueta en el fondo del brillo dorado.

La grandeza de Dios que Jerome transmitió a expensas de su apariencia deliberadamente grande y un puñado de egipcios al pie del Sinaí. Debido al color oscuro del primer plan, el firmamento y el punto amarillo brillante que rodea al Creador, ventajosamente “extraen” el plan distante de la oscuridad de los colores.

Violet Mountain es eliminada de la paleta cálida general, como un cuerpo extraño. Los críticos a menudo regañaban a Jean-León en las obras fragmentarias, cuya imagen, como un mosaico, se rompía en pedazos, sin crear la integridad del patrón y el color. “Moisés en el Monte Sinaí” es una excelente confirmación de esto, con la presencia de dos partes completamente diferentes: cálido y frío. Además, el cielo con la silueta de una montaña y una llanura viven por sí solos, como lo demuestra una técnica de escritura diferente: una obra clara y escrupulosa sobre pequeños detalles del desierto, incluida la arena y la tierra, y un fondo transparente borroso con una silueta de Dios “pegada”.

El lienzo es interesante en esencia y composición, aunque con evidentes violaciones de integridad. Cuenta sobre el evento que cambió el camino anterior de toda la nación cristiana, calmó la vida, la moral y los valores. Jerome aquí reflejó su propia visión de los acontecimientos, quizás ficticia por alguien durante mucho tiempo, pero percibida vívidamente por los creyentes.

La imagen desempeña muchos roles en el sentido histórico, como una ilustración de leyendas bíblicas y una muestra de pintura académica del artista de los siglos pasados, y por supuesto, el lienzo no tiene precio, como objeto material, excepto por algunas reproducciones basadas en la trama del gran Jean-Leon Jerome.

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