Le Français, un artiste et un éminent représentant de l’académisme – Jean-Léon Gerome – a laissé une grande collection d’œuvres. Son élan créatif a erré à la recherche d’un certain style et genre avec l’auteur. De nombreux voyages en Afrique, en particulier les déserts égyptiens et l’Orient, ont trouvé une empreinte vivante sur le thème de Jérôme.
Parmi les peintures de l’artiste, il y a celles liées aux œuvres de salon, aux portraits, à la peinture de genre avec un académisme ossifié. Les historiens de l’art “Moïse sur le mont Sinaï” ont désigné une image de la fin de la période de créativité de Jérôme. Il reflète le monde intérieur et la piété de l’artiste, le culte des Saintes Écritures et la crainte religieuse.
L’un des événements les plus importants de la religion chrétienne est l’apparition de Dieu à Moïse sur le mont Sinaï, ou Horeb, pour la transmission des dix commandements le cinquantième jour après l’exode des terres égyptiennes. L’événement a été vu par l’auteur dans des couleurs plutôt sombres et instille une humeur terne chez le spectateur, semblable à ce que les personnes tourmentées ont visité.
L’artiste a identifié le grand résultat comme une immense foule de personnes, finement dessinées, littéralement petit à petit. Les mains gémissantes et tendues d’étrangers incarnent la soif de chair et le tourment de l’âme de ceux qui ont cru en Jésus. Et le voici – le phénomène du créateur! Ce n’est pas visible, seulement une silhouette contre une lueur dorée. Jérôme a transmis la grandeur de Dieu en raison de son apparence délibérément grande et d’une poignée de fourmis égyptiennes au pied du Sinaï. En raison de la couleur sombre du premier plan, la voûte céleste et la tache jaune vif qui entourait le Créateur “dessinent” favorablement le plan éloigné de l’obscurité des couleurs.
La montagne violette est assommée de la palette chaude générale, comme un corps étranger. Les critiques ont souvent réprimandé Jean-Léon pour la fragmentation des œuvres, dont l’image, comme une mosaïque, est tombée en morceaux, sans créer l’intégrité de l’image et de la couleur. “Moïse sur le mont Sinaï” en est une excellente confirmation, avec la présence de deux parties complètement différentes – chaude et froide. De plus, le ciel avec la silhouette d’une montagne et une plaine vivent seuls, cela est mis en évidence par différentes techniques d’écriture – un travail minutieux précis sur les petits détails du désert, y compris le sable et la terre, et un fond transparent flou avec une silhouette de Dieu ” collée ”.
La toile est intéressante par essence et par sa composition, mais avec de claires violations de l’intégrité. Il raconte un événement qui a transformé l’ancien mode de vie de tout le peuple chrétien, une vie calme, la moralité et les valeurs. Jérôme ici reflète sa propre vision des événements, peut-être fictive par quelqu’un il y a longtemps, mais perçue de façon vivante par les croyants. L’image joue de nombreux rôles au sens historique – à titre d’illustration des légendes bibliques, et d’un exemple de la peinture académique de l’artiste des siècles passés, et bien sûr, la toile n’a pas de prix, en tant qu’objet matériel, à l’exception d’une partie des reproductions basées sur l’intrigue du grand Jean-Léon Jérôme.
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