Yuri Raksha fue un representante clásico del realismo socialista tardío de los años 60-70.Toda su creatividad está imbuida de este espíritu. Pero esa madre que Yuri Raksha nunca supo. Toda su vida trabajó como obrera en una fábrica local. Su juventud tuvo guerra de hambre y años de posguerra.
Y en 1950, cuando mi padre finalmente regresó del frente y del servicio posterior, la madre se volvió bastante vieja.
La imagen fue concebida como una especie de dedicación lírica. Treinta, juventud, heroísmo, la construcción de Magnitogorsk. El artista no encontró esta vez, pero pudo sentirlo.
En la imagen, parte de una pequeña habitación del dormitorio de una niña, ubicada en una choza de madera. Las camas de hierro, una de las cuales está cubierta con una manta de retazo de la aldea, en la pared son un espejo, algunas fotos y un periódico. Cuatro chicas Uno de ellos es esperado por un hombre que está afuera de la ventana, a todas luces, una mujer rubia que está de espaldas al espectador en el centro de la habitación.
Según el artista, era importante para él transmitir la unidad del espíritu y la belleza física. El resultado fue una luz dorada inusual en la que las figuras de niñas son “bañadas”.
Fue esta foto la que le dio a Yuri Raksha una gran fama. Hubo numerosas exposiciones, publicaciones en varias revistas, después de las cuales el artista llegó paquetes de cartas. Él mismo admitió que las más caras eran las cartas de los compañeros de su madre, los constructores de Magnitka, que se reconocieron a sí mismos y los más pequeños detalles de la vida en la imagen. El realismo socialista tardío consistió en la reflexión más precisa y completa de todos estos detalles.
Los temas completamente revelados en la imagen: heroísmo, unidad de belleza física y espiritual, juventud, el artista utilizado en otros lienzos, como “Contemporáneos” y “Continuación”.
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