“La mélancolie et le mystère de la rue” est l’œuvre la plus célèbre non seulement de Chirico, mais aussi de toute la direction artistique, appelée “peinture métaphysique”. La peinture a été étudiée en détail par les critiques d’art plus d’une fois, et l’auteur lui-même a présenté de nombreuses explications plus tard. L’image est divisée visuellement en deux parties – la zone éclairée par le soleil avec une arcade et cachée par une ombre, le premier plan avec la même arcade.
Le rôle principal ici est également partagé par deux hypostases – des héros sous la forme d’une fille qui court après un cerceau et une formidable ombre, vers laquelle la fille s’est précipitée, ainsi que le paysage de la ville déserte, représenté dans diverses projections isométriques. L’histoire de l’étude de cette image par des spécialistes est un exemple frappant où les gens veulent trouver un sens profond caché que l’auteur n’a même pas exposé. Pendant de nombreuses années, il a été discuté que l’ombre vers laquelle la jeune fille court n’est rien d’autre qu’un homme porteur de danger et d’une extrême agressivité.
De Chirico lui-même a expliqué qu’il ne s’agit que d’une ombre d’une statue qui n’est pas visible pour le spectateur. Une controverse considérable provoque et ouvre les portes de la camionnette, cachées dans l’ombre du bâtiment. Certains croient que l’histoire est cachée ici: c’est une farce enfantine de l’héroïne de l’image, tandis que d’autres sont sûrs que l’image des portes ouvertes de la camionnette n’a été dictée que par des exigences de composition. En général, tout dans cette image est soumis à la création d’une composition harmonieuse harmonieuse, et à cette fin l’auteur n’a pas peur de détruire les lois de la projection et de l’espace et d’introduire des moments controversés dans l’intrigue.
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