Edvard Munch escribe “Mañana” en el vigésimo segundo año de vida. En ese momento, por segundo año, ya era alumno de Christian Krogh, y es bastante natural que su trabajo de ese período encarne los principios del arte realista predicado por este maestro.
En el lienzo representado en el perfil de una niña sentada en una cama. Los investigadores sugieren que el maestro la presentó en el momento de vestirse, o, como se acostumbraba a decir en ese momento, en el momento del baño de la mañana, y el artista admira a su modelo desde una distancia inusualmente cercana para pinturas de este tipo.
La composición del trabajo está pensada hasta el mínimo detalle: el joven soñador está situado en el centro del espacio de composición, aparentemente estricto y ordenado gracias a un ritmo simple pero claro de líneas verticales que definen la cabecera de la cama, el hombro izquierdo de la figura, los pliegues de las láminas y los paneles de pared. Los detalles de la ropa y la ropa de cama se presentan libremente, y las formas y los colores están sujetos al carácter general. El juego sutil de luz y sombra provoca una vibración visible de toda la superficie del lienzo y, en última instancia, crea una sensación de ansiedad y tensión.
En una carta a su amigo, Munch escribe, no sin orgullo, que Christian Krog calificó a esta imagen de “perfecta”. Cuando el artista en 1895 presentó la “Mañana” en la galería de París, las opiniones de los críticos eran muy contradictorias, pero aún había críticas más positivas. Incluso Georges Nanteay, editor de la columna de noticias culturales del periódico Evening Paris, que siempre consideró al artista noruego como un “pintor muy desequilibrado y mediocre”, escribió en su crítica: “Estaba un poco equivocado en un solo caso: la imagen de la mañana demuestra que este maestro es realmente muy prometedor, en el sentido de que es capaz de mucho “.
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