En la foto de “Madonna en la Iglesia” de Jan van Eyck, las observaciones de campo específicas ocupan mucho espacio. El arte europeo anterior no conocía imágenes naturales tan vitales del mundo real. El artista pinta minuciosamente los detalles escultóricos, no se olvida de encender velas cerca de la estatua de la Virgen en la barrera del altar, marca una grieta en la pared y, detrás de la ventana, muestra los débiles contornos del arco de butano.
El interior está lleno de una luz dorada clara. La luz se desliza a lo largo de las bóvedas de la iglesia, con rayos de sol tumbados en las losas del piso, fluyendo libremente hacia las puertas que se abren para él. Sin embargo, el maestro coloca la figura de María, con la cabeza hacia las ventanas del segundo nivel, en este interior vital.
Y, sin embargo, tal combinación no escalable de una figura y una arquitectura no da una impresión de improbabilidad, porque en el cuadro de Van Eyck “Madonna en la Iglesia” no prevalecen exactamente las mismas relaciones y conexiones en la vida.
La luz que lo penetra es real, pero también le da a la imagen las características de una iluminación sublime e informa los colores de extraordinaria intensidad de sonido. No es por casualidad que el eco de color de la capa azul de María y su vestido rojo recorre la iglesia; estos dos colores brillan en la corona de María, se entrelazan en el atuendo de los ángeles que se ven en las profundidades de la iglesia, se iluminan debajo de las bóvedas y en la crucifixión, que corona la barrera del altar y luego se deshace en una pequeña barrera. Chispas en la vidriera más alejada de la catedral.
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