Famille Singe Acrobat – Pablo Picasso

Famille Singe Acrobat   Pablo Picasso

La période “rose” conserve une sensation généralement sombre, laissant cependant entrer des notes de vie dans des tons rose-doré-écarlate. Un soupçon de mouvement, la légèreté apparaît dans ces tableaux. Dans la période “rose”, la “Famille Acrobate avec le singe” est créée. Étrange, mais l’artiste, rejetant les joies humaines jusque-là simples, commence à écrire des gens unis par une simple communauté humaine.

Une troupe de cirque, séparée du monde extérieur, montre une parenté inhabituelle en elle-même. La figure d’un arlequin de cirque, se penchant doucement

et avec révérence sur un enfant dans les bras d’une femme, et un singe assis aux pieds des artistes provoquent une pitié et une sensation à peine perceptible de quelque chose de inhabituellement fort et significatif, reliant leur destin.

Pendant sa participation à la Résistance, le Front populaire, Picasso semble s’inspirer d’une source vivifiante. Ses œuvres, exceptionnellement fructueuses, commencent pour la première fois à exister véritablement pour les gens. Ce sont des paysages, des natures mortes, des portraits, des toiles monumentales, des ensembles décoratifs, des lithographies, des sculptures, des illustrations de livres. L’espoir, la lumière et l’indulgence ironique remplacent la sarcasticité aliénée qui avait fait rage auparavant à Picasso. L’élection de l’artiste au Conseil mondial de la paix en 1950 a marqué la reconnaissance par l’humanité de la contribution du grand artiste à la cause de la lutte pour la paix.

L’histoire rapide de l’un des tableaux les plus célèbres de Picasso a commencé au printemps 1937, lorsque les bombardements fascistes ont détruit la ville basque de Guernica. Le poète espagnol et éminent personnage public Rafael Alberti a ensuite rappelé: “Picasso n’a jamais visité Gurney, mais la nouvelle de la destruction de la ville l’a frappé comme un coup de corne de taureau”. En effet, Picasso a écrit cette toile mesurant 3,5 m de haut et environ 8 m de large en moins d’un mois.

Picasso a pris comme base de l’intrigue et de la composition de l’image non pas le développement d’un événement réel, mais les connexions associatives des images nées de sa conscience choquée. Les images de l’image sont présentées de manière simplifiée et généralisante – seul ce qui ne peut être supprimé est dessiné, tout le reste est jeté. Sur les visages de la mère et de l’homme, face au spectateur, ils ne laissaient que la bouche grande ouverte dans un cri, les ouvertures visibles des narines, qui se déplaçaient quelque part au-dessus du front de l’œil. Toute individualité, tout détail serait redondant ici, pourrait se fragmenter et affiner ainsi l’idée générale.

Pablo Picasso s’est aventuré à transmettre le sentiment tragique de la mort et de la destruction avec l’agonie de la forme la plus artistique, qui déchire les objets en centaines de petits fragments. À côté de la mère tenant un enfant mort la tête baissée, il y a un taureau avec une expression d’indifférence sombre sur son visage. Tout périt autour, et seul ce taureau s’élève au-dessus des gens vaincus, les fixant d’un regard fixe.

Ce contraste d’indifférence et de souffrance dans les premiers croquis de “Guernica” était presque le principal support de l’ensemble du tableau, mais Picasso ne s’est pas arrêté là, et dans la partie droite de la toile, à côté de l’homme qui a levé les mains, deux visages humains sont apparus – alarmés, tendus mais avec des caractéristiques non déformées, belles et déterminées.

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