Botticelli creó la pintura “Madonna con granada” en el siglo XV en el estilo renacentista, que se colocó en el auditorio del Palazzo Vecchio.
La imagen se dibuja en un círculo designado, en el que se encuentran los ángeles, rodean a la Virgen, y sostienen al bebé en sus brazos; los pliegues de su manto se colocan en el regazo de Madonna cerca del bebé. Este creador delineó las siluetas de las figuras, los detalles de líneas suaves que se levantan rápidamente y luego se caen o giran.
Debido a esto, el trabajo llena el movimiento interno y la alarma oculta. En el contexto de los ángeles animados, la modesta María parece muy triste, lo que se nota en sus ojos, y esta nota es interceptada por un patrón de granada en su mano más allá de la edad de un niño serio, que es un símbolo de la Pasión del Señor.
Mientras pintaba su lienzo, el maestro parecía querer darle más gloria a una mujer que la heroína de su pintura. El centro de la imagen tiene un efecto atractivo en el espectador, donde se representa un gesto suave de una pluma femenina, que inmediatamente atrae su atención.
Cada detalle en este lienzo, el maestro trató de retratar lo más realista posible, lo que es muy notable.
La gran frente del personaje principal de la pieza está enmarcada por un cabello que cae sobre sus hombros en forma de rizos dorados. Se observan algunos desequilibrios en el cuerpo del niño, lo que puede explicarse por el hecho de que no había ningún bebé del que el artista hubiera bosquejado al bebé, o que quería darles variabilidad para enfatizar el origen sobrenatural del bebé lo más posible.
El pintor en presencia de una composición especial, a través de la cual terminó el cuadro, dejó la sensación de la audiencia de que hay “incompletitud”. Por lo tanto, probablemente quiso dejar un lugar donde la vida misma pudiera desempeñar un papel importante y realizar sus propios cambios en este trabajo.
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