Alrededor de 1480, la artista Madonna with a Flower de Hermitage fue escrita por el artista Leonardo da Vinci, una obra que lleva consigo un nuevo concepto holístico y representa el primer hito importante en el camino creativo de Leonardo. En su pequeño cuadro, el joven artista eligió uno de los motivos más populares en la pintura del Renacimiento temprano: la imagen de la Virgen en términos íntimos y líricos, cuando el tema de la maternidad se expresa de manera simple y sin arte, sin la complejidad del diseño ideológico y visual, que es característico de las grandes composiciones de altares.
Leonardo da Vinci aún no ha alcanzado la madurez completa de la habilidad, lo que se refleja en la forma no muy exitosa, demasiado grande y de aspecto algo condicional, del bebé. Sin embargo, la imagen de Benois Madonna se destaca claramente entre las composiciones de Quentroventist cercanas a ella, en las que la imagen de la Madonna parece estática, congelada no solo externa sino también internamente, porque no existe un flujo tan abierto de sentimientos en ellas como en la brillante felicidad de la maternidad de Leonardo Maria. . Introduciendo en la imagen el motivo del juego de una joven madre y un niño con una flor, Leonardo da Vinci no va más allá de la línea más allá de la cual comienza la imagen más pequeña del género, la credibilidad hogareña típica de muchos pintores del siglo XV.
La verdad de la vida de Leonardo da Vinci es una gran verdad, y de acuerdo con ella, el lenguaje pictórico en la imagen en consideración es más general que en sus trabajos anteriores: la concentración de la visión, la capacidad de ver poco en muchas cosas que ya conforman el rasgo del Alto Renacimiento. Las figuras de la Virgen y el bebé, que llenan casi todo el cuadro, forman su espacio con su propio plástico grande. Falta cualquier detalle que distraiga.
En lugar de un fondo Quatroventist muy detallado y altamente detallado, solo hay un motivo extremadamente lacónico en su expresividad: una ventana en una pared oscura, que muestra simultáneamente que la acción tiene lugar en el interior, y le permite ver un cielo azul claro detrás de sus paredes. En la pintura en sí, que no brilla con efectos de colores brillantes, en lugar de los puntos de color desunidos florentinos y florentinos, la sensación de un tono uniforme único se desliza.
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