La pintura está escrita para Guido di Lorenzo, el abad de Santa Maria degli Angeli y amigo de Lorenzo el Magnífico, cuyo nombre se asocia con el período de mayor florecimiento de la cultura renacentista de Florencia. En los años 90, en las obras del maestro, el simbolismo adquiere un carácter marcadamente místico, los temas de un orden moral y ético salen a relucir. Los sermones del reformador del Renacimiento Girolamo Savonarola, quien condenó la cultura humanista, causaron una gran impresión en Sandro Botticelli.
A diferencia de las imágenes anteriores, Botticelli ahora pone énfasis en la transferencia de los sentimientos internos de los personajes, y no en el ceremonialismo externo. Para el difunto Botticelli se caracteriza por un tondo pequeño, excelente en calidad: “Madonna bajo un dosel”. Bajo el dosel de un dosel escarlata que forma una tienda de campaña, cuyos bordes están sostenidos por dos ángeles, el tercer ángel conduce a la arrodillada Madonna, el bebé Cristo. Un parapeto de mármol bajo separa el primer plano de un paisaje muy bien interpretado con una corriente tranquila del río, suaves giros de las colinas.
El dosel de Motif adquiere un significado especial.
Botticelli tomó prestada una cortina similar de los misterios de la iglesia medieval, donde fue tratado como un símbolo de la esfera celeste más alta. Es un símbolo del santuario, en el que residen la Virgen y el Niño, y el parapeto de mármol los separa bruscamente del resto del mundo. El símbolo de la perfección superior, no sujeto a las leyes del mundo material, se convierte en la propia Madonna, “la carne, que casi se convierte en espíritu”.
En esta imagen, la gracia puramente botticelli, la sutileza, que puede servir como la mejor evidencia de su autoría, aún no ha desaparecido. Como Miguel Ángel creó en sus frescos el símbolo de un valiente y poderoso hombre de luchador, Botticelli creó una imagen de belleza femenina inspirada en sus poemas.
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