La réalité particulière, constituée d’objets de formes et de textures diverses, faisant des impressions plus vives sur fond de paysages désertiques, créant un nouveau monde métaphysique, fluctuant au bord du surréalisme et du surréalisme – tout cela concerne la peinture de Giorgio de Chirico dans son ensemble, et sa peinture “Le fils prodigue” dans particulier.
La célèbre parabole biblique a été incarnée par toute une cohorte de grands artistes, chacun à la fois – Bosch, Dürer, Rembrandt, Tissot, Polenov, etc. Toutes ces œuvres sont réalistes et douloureuses, où le repentir et le talent, en tant que bénédiction, sont les principaux leitmotivs. L’image de de Chirico appartient à la période décadente de la créativité et à première vue, tout n’est pas le cas ici. Cependant, si vous regardez attentivement la présentation particulière du matériel, vous pouvez attraper une histoire familière qui se lit dans la tête tombante de son fils et les bras ouverts de son père.
Détruisant la logique de la réalité, Chiriko ne nous laisse que des indices. Mais d’une manière étonnante, ces indices suffisent et la mise en œuvre particulière de l’intrigue est très émotionnelle pour le spectateur. C’est le phénomène de la créativité de l’artiste qui a jadis excité tous les fondements des beaux-arts.
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