Es posible que alguien considere la pasión del artista por pintar pantanos, árboles desnudos, animales muertos y aves como manifestaciones de un gusto perverso. Pero, ¿no es mejor reconocer que los artistas y los poetas tienen su propia ley y es radicalmente diferente de la generalmente aceptada?
Al final, y el otoño para alguien, es hora de marchitarse, e incluso morir la naturaleza. Todo depende de qué ángulo de visión tomar. Paul Gauguin no siempre fue un artista del exótico tema tahitiano.
Su práctica creativa estuvo asociada con París y con vistas de la provincia francesa.
En los paisajes domésticos normales, también dibujó una chispa de inspiración. Una vez que Gauguin pintó un jardín abandonado, lo más probable es que estuviera en algún lugar del suburbio de París. ¿Por qué puedes hacer tal suposición? El territorio en sí, que una vez fue fragante y frutal, está rodeado por una cerca alta y sorda, y en la profundidad de la imagen se pueden distinguir los contornos de una rica residencia privada.
Esa parte de la cerca de piedra, que se abre al público a la derecha, no deja dudas, muchos años ya están enlucidos con ladrillos y, por lo tanto, los árboles del jardín, también. Es más que probable que Gauguin dibujara en la temporada de otoño, cuando el follaje de los árboles casi no adivinaba, y las ramas se entrelazaban en un color extraño e inimaginable. Casi nada recuerda el poro “dorado” de la fructificación y la floración.
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