Refusant la peinture figurative et sujet, Vasily Kandinsky cherchait de nouvelles formes pour son nouvel art. Ces formes innovantes étaient des compositions et des improvisations qui, sans posséder un programme d’intrigue prononcé, portaient l’idée en couleur et en forme, c’est-à-dire qu’elles étaient un récit en soi.
L’improvisation n ° 7, parue en 1910, est écrite par une technique d’écriture complexe multicouche inhérente à toutes les œuvres de l’auteur de cette période, tenant compte de toutes les lois de combinaisons de couleurs dérivées de Kandinsky lui-même. Il y a beaucoup de vert, de noir et de rouge-orange. L’interprétation des fleurs, selon les travaux théoriques de l’artiste, est la suivante:
Vert – indifférence, ne suscite pas de sentiments, calme; noir – le point final, la fin, qui s’apparente à l’extinction du Soleil ou à la fin du monde; blanc – silence et silence; le rouge est le pouvoir.
Quelle est la signification de la combinaison de toutes ces couleurs? Kandinsky a proposé de répondre à cette question à chacun de façon indépendante, car l’art, en général, est absolument subjectif et intime, pour ainsi dire. L’auteur a souligné à plusieurs reprises que les couleurs ne devraient attirer l’attention que du spectateur, lui donnant la possibilité de s’auto-créer.
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