Après avoir traité du symbolisme et du fauvisme, en 1908-1909, Kandinsky a commencé à se libérer des influences de tout mouvement artistique et a ressenti sa propre voie. Pour lui, ce processus signifie avant tout la libération de la couleur, de la forme et de la ligne de l’objectivité. Les personnes, les maisons et les paysages de ses peintures deviennent moins reconnaissables, plus abstraits.
La première aquarelle abstraite, écrite en 1910 dans ce sens, est une œuvre absolument significative. Dans le même 1910, il a écrit un traité “Sur le spirituel dans l’art”, dans lequel, avec la minutie d’un scientifique et la poésie d’un artiste, il construit les fondements philosophiques de son propre art. Dans cette aquarelle, la perspective implicite et l’absence d’horizon d’une part aplatissent et déforment le perçu, d’autre part – elle unit et organise.
Parmi l’harmonie des transitions de couleurs les plus subtiles, on devine encore les contours des pierres, des plantes et des oiseaux. Pour déchiffrer ces symboles ou pour percevoir l’œuvre de façon pure et inutile? La réponse à cette question ne se trouvera qu’aux yeux du spectateur.
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