Habiendo tratado con el simbolismo y el fauvismo, en los años 1908-1909, Kandinsky comenzó a liberarse de la influencia de cualquier tendencia artística y andaba a tientas a su manera. Para él, este proceso significa principalmente la liberación de color, forma y línea de la objetividad. La gente, las casas y los paisajes en sus pinturas son cada vez menos reconocibles, cada vez más abstractos.
“La primera acuarela abstracta”, escrita en 1910 en este sentido, es absolutamente una obra histórica. En el mismo año 1910, escribió un tratado “Sobre lo espiritual en el arte”, en el que, con la minuciosidad del científico y la poesía del artista, construye la base filosófica de su propio arte. En esta acuarela, la perspectiva implícita y la ausencia del horizonte, por un lado, aplanan y distorsionan lo percibido, por el otro, se combinan y organizan.
Entre la armonía de las mejores transiciones de color, todavía adivinamos los contornos de piedras, plantas y pájaros. ¿Descifrar estos personajes o percibir la obra puramente y sin sentido? La respuesta a esta pregunta se encontrará solo a los ojos del espectador.
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