Fr Chagall Mark

L’une des peintures lumineuses et volumineuses de Chagall est “Violoncelliste”. Sur celui-ci est un musicien plein d’anxiété et d’impulsion créative, jouant du violoncelle, qui est son corps. Dans cette image,

Vitebsk a occupé une place spéciale au cœur de l’artiste. Voici le lieu de naissance de Marc Chagall, avec cet endroit il a comparé les nombreuses villes où vivait le

Cette image est narrative et riche en détails. Ici, l’un des principaux principes de la poétique de Chagall s’est manifesté le plus clairement: l’utilisation de détails ordinaires et réduits tirés

L’une des allégories les plus poétiques de l’artiste, reflet de la dualité de sa conscience. Le nom de l’image a été inventé par l’ami français de Chagall, Blaise Sandrar. Pour

Chagall se présente comme un artiste à succès: des cheveux bien coiffés, un costume élégant représenté de manière cubo-futuriste, une fleur dans sa boutonnière et une cravate à la mode.

Marc Chagall est à juste titre considéré comme le fondateur du mouvement artistique d’avant-garde au XXe siècle. Un regard spécial sur des choses simples et une manière originale de transmettre

L’image est une vision caractéristique de la peinture de Chagall “au-dessus de la réalité”. De retour de France dans son Vitebsk natal, l’artiste le peint avec plaisir. Dans la lueur

Chagall a créé des décors et des costumes pour des productions dramatiques et de ballet à différentes périodes de sa vie artistique. Il est moins connu comme concepteur de théâtre

Il s’agit de l’un des premiers tableaux à Paris d’une série de mémoires sur son Vitebsk natif. Des couleurs attrayantes contrastées et un dynamisme spatial recréent l’atmosphère festive de ce

L’art de graver Chagall compris à Berlin par Herman Struck, qui a écrit une étude classique sur ce sujet. Engagé dans la gravure sur bois et la lithographie, il leur

L’image représente la lutte intérieure d’une personne, son état mental confus. Cela s’exprime dans un certain nombre d’éléments, y compris la couleur. La peinture avec des implications religieuses et culturelles

Une image insolite dans le genre nu, pleine de symboles et de signes qui surgissent au niveau de l’inconscient, est dédiée à “Ma femme” de Bella Rosenfeld. Au moment où

Ce travail à grande échelle a nécessité Chagall pendant plus de 10 ans. La place principale était occupée par 11 compositions sur des thèmes de l’Ancien Testament: – la création

Marc Chagall a adoré le cirque et a déclaré que les artistes de cirque aident à se déplacer vers de nouveaux horizons. La visite de spectacles est devenue l’un des

L’image est imprégnée d’une sensation particulière du miracle de la vie. La partie inférieure de la toile est inondée de rouge, d’où naît un coq, qui est à Chagall, comme

Cette image est un développement du thème de la maternité et une variation particulière de l’histoire de l’Évangile. À l’image des canons évangéliques, Chagall introduit des éléments d’une interprétation juive.

La combinaison inattendue d’images poétiques révèle une similitude avec la manière de peindre surréaliste de M. Ernst et R. Magritte. Le nom est brumeux, emprunté à Ovide. Des poissons ailés,

Mark a peint à plusieurs reprises sa bien-aimée et sa femme – Bella Rosenfeld, fille d’un riche bijoutier russe. Ce portrait est l’image la plus célèbre de cette jeune fille,

La peinture tire son nom de la couleur jaune dominante, qui est complétée par des nuances de tons contrastants – cerise, bleu, rose, blanc. Les yeux du spectateur sont présentés

Ce fut le panneau central du Théâtre de la Chambre juive d’État organisé, refait de la noble demeure. Il mesurait 3 m de haut et 8 m de long et

Les œuvres du célèbre artiste d’avant-garde Marc Chagall sont difficiles à confondre avec les œuvres d’autres auteurs, grotesques et symboliques les distinguant dans les peintures du début du XXe siècle.